https://empairofanime.bbcity.ru/ Empair_of_Anime ru-ru Tue, 17 Oct 2023 15:29:40 +0300 MyBB/mybb.ru https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1216#p1216 <p>Отличная закуска <a href="https://www.RussianFood.com/recipes/bytype/?fid=924,1095" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: black">баклажаны фаршированные</span></a>.</p> <p>Лодочки из баклажанов с грибами и сыром<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://img1.russianfood.com/dycontent/images_upl/434/sm_433851.jpg" alt="https://img1.russianfood.com/dycontent/images_upl/434/sm_433851.jpg" /><br />Лодочки из баклажанов с грибами и сыром - очень вкусное, сочное и полезное блюдо, которое очень интересно выглядит. Съедается влёт!<br />Продукты <br />Баклажаны - 2 шт.<br />Шампиньоны - 200 г<br />Лук репчатый - 1 шт.<br />Чеснок - 2 зубчика<br />Сыр твёрдый - 100 г<br />Петрушка свежая - по вкусу<br />Базилик сушёный - по вкусу<br />Орегано сушёный - по вкусу<br />Соль - по вкусу<br />Перец чёрный молотый - по вкусу<br />Масло растительное - для жарки</p> <p>Включаем духовку для разогрева до 180 градусов.<br />Баклажаны разрезаем пополам, удаляем хвостики. В мякоти ножом делаем надрезы крест-накрест (чтобы получились небольшие ромбики). Выкладываем баклажаны на противень и запекаем в заранее разогретой духовке при температуре 180 градусов до мягкости, примерно 15-20 минут. Достаём из духовки и даём баклажанам остыть.<br />На разогретую сковороду наливаем растительное масло и обжариваем мелко нарезанные лук и чеснок до прозрачности.<br />Добавляем тонко нарезанные грибы. Солим, перчим и обжариваем 7-10 минут.<br />Добавляем мелко рубленную петрушку, перемешиваем и снимаем с плиты.<br />Стараясь не повредить кожицу баклажанов, осторожно вынимаем мякоть и нарезаем её ножом.<br />К грибам добавляем мякоть баклажанов, орегано, базилик, соль, перец и немного натёртого на мелкой тёрке сыра. Перемешиваем начинку.<br />Начиняем баклажаны. Сверху присыпаем сыром. Выкладываем в глубокий противень (застеленный пергаментом) и запекаем в разогретой духовке 10-15 минут при температуре 180 градусов.<br />Баклажаны, запечённые с грибами и сыром, готовы!<br />Приятного Вам аппетита! Готовьте с удовольствием!</p> <p>Салат «С новым годом!»<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://img1.russianfood.com/dycontent/images_upl/12/sm_11556.jpg" alt="https://img1.russianfood.com/dycontent/images_upl/12/sm_11556.jpg" /><br />Праздничные рецепты к Новому году не обходятся без салатов. Чтобы новогодние салаты были простыми, вкусными и не ограничивались оливье и салатом из крабовых палочек, есть отличный вариант - новогодний салат с кальмарами, оливками, зеленым горошком и яблоком.<br />Продукты <br />кальмары консервированные (1 банка)<br />картофель отварной <br />огурцы солёные <br />горошек зелёный консервированный (1 банка 400 мл)<br />яблоко <br />оливки без косточек<br />яйца отварные <br />майонез (по вкусу)<br />лук зелёный (для украшения)</p> <p>Заранее отварите картофель в кожуре и яйца вкрутую. Остудите и очистите.<br />Картофель натрите на крупной терке (или нарежьте тонкой соломкой).<br />Яблоко очистите и натрите на крупной терке или нарежьте тонкой соломкой.<br />Кальмаров нарежьте соломкой.<br />Огурцы (при желании их можно очистить от кожицы) также нарежьте соломкой.<br />Оливки и яйца мелко нарежьте.<br />Соедините в большой миске все измельченные продукты, добавьте зеленый горошек. Аккуратно перемешайте салат.<br />Переложите салат в салатник, полейте майонезом. Перемешать салат можно непосредственно перед подачей к столу.<br />Украсьте салат по своему вкусу. Самый простой вариант - новогодняя «елочка» из зеленого лука с маленькой звездой из помидора или свеклы.</p> mybb@mybb.ru (Ludo) Tue, 17 Oct 2023 15:29:40 +0300 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1216#p1216 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1210#p1210 <p>Ну что сказать... Родом с Сердобска, смотрю аниме как пришел с армейки и немного до (возможности найти не было), пришел на этот сайт, увидев ник его автора - очень уважаю эту серию, особенно вселенную по VII части. 24 года, играть ни во что здесь не собираюсь, прибыл тока для общения.</p> mybb@mybb.ru (Sting) Thu, 30 Jul 2009 02:59:21 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1210#p1210 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1209#p1209 <p>*появляясь в мраке ночи*<strong>Здравсвуй,мой друг...*</strong>голос раздаётся звоном, горячность алых глаз светятся в темноте*<strong>как ты?</strong></p> mybb@mybb.ru (Граф Дмитриус) Mon, 11 May 2009 15:33:28 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1209#p1209 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1208#p1208 <p>спасибо =)</p> mybb@mybb.ru (Yui) Mon, 08 Dec 2008 05:32:36 +0300 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1208#p1208 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1202#p1202 <p>а клауд с нами или в 2)&#160; :blush:</p> mybb@mybb.ru (BonBon) Thu, 13 Nov 2008 21:39:27 +0300 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1202#p1202 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1141#p1141 <p>ога...<br />я стати &quot;Эльфийскую песнь&quot; не досмотрела х)</p> mybb@mybb.ru (Yui) Tue, 11 Nov 2008 22:32:55 +0300 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1141#p1141 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1073#p1073 <p>думай холосо)</p> mybb@mybb.ru (BonBon) Tue, 11 Nov 2008 21:14:38 +0300 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1073#p1073 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1072#p1072 <p>у мну подруга в него лав))))) :love:</p> mybb@mybb.ru (BonBon) Tue, 11 Nov 2008 21:13:33 +0300 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1072#p1072 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1053#p1053 <p>ок)</p> mybb@mybb.ru (KLUNOK) Mon, 10 Nov 2008 17:34:30 +0300 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1053#p1053 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1027#p1027 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s61.radikal.ru/i171/0808/d7/5a300e2a237a.jpg" alt="http://s61.radikal.ru/i171/0808/d7/5a300e2a237a.jpg" /><br />Оригинальное название: &#12501;&#12521;&#12483;&#12464;<br />Английское название: Flag<br />Русское название: Флаг</p> <p>Страна: Япония<br />Период трансляции: c 16.06.2006 по 02.03.2007<br />Жанр: приключения, драма, война</p> <p>Категория: ТВ<br />Количество эпизодов: 13<br />Продолжительность: 25 мин.</p> <p>Описание:<br />Флаг. Эту историю, историю об одной войне которой небыло, без указания на место действия и точку времени, рассказывает нам Камера одной журналистки. Камера не может ничего сказать и по этому просто показывает то, что видит, а видит она смерть и страх, разрушение отчих домов, и разрушение надежды на нормальную, пусть и тяжелую послевоенную жизнь... Все эпизоды Камера ведет свой правдивый, не субъективный и неподкупный рассказ о том, что происходит кода приходит Война. О том, что может значить для народа у которого нет ничего, разноцветная тряпка...<br />© ZFox</p> <p>В этом аниме я не видел глуповатых героев-малолеток, которые попав в кабину, робота начали все лихо под музыку кромсать, я не видел здесь глупых, наигранных якобы веселых ситуаций, и не было здесь почти философского, закрученного, надуманного недосюжета. Завтра все такое забудется и не будет тех как-будто героев, останется лишь пустота и чувство потерянного времени. Первое, что запоминается так это всевидящее око камеры… Я чувствую весь ужас происходящего через объектив камеры. Вторым, что бросается в глаза это Робот, надо сказать базу Авторы подогнали очень хорошую, я не нашел к чему придраться с технической стороны. Вот Он стоит во всей своей красе и думаешь, сейчас будет обычный меха сериал, который быстро забываешь, конечно им управляют хорошие, правые пилоты, стоящие за добро и вообще там никто не умирает, а жизнь прекрасна и светла.... © BW@Black@Cat</p> <p>Названия эпизодов:<br />Первый сезон: (16.06.2006 - 25.08.2006)<br />01. Flag<br />02. Portrait<br />03. Collecting of accompanying News<br />04. Night of new Moon<br />05. Parabola of Darkness<br />06. Light in the Darkness</p> <p>Второй сезон (12.01.2007-02.03.2007)<br />07. Restart<br />08. XR2<br />09. Ger and the Earth<br />10. SDC +1<br />11. Fainda- goshino saikai<br />12. Recapture the Flag<br />13. Within the Light</p> <p>Контейнер: mkv<br />Видео: h264, ~1500 kbps, 23.976 fps, 720x480 pixels<br />Аудио: RU - MP3, 128 kbps, 48 kHz, JP - AAC 5.1, 48 kHz; EN - AAC 5.1, 48 kHz<br />Субтитры: русские в контейнере</p> <p>Перевод с английского: [3df]Ilyich &amp; rF<br />озвучка: 3df</p> mybb@mybb.ru (Claud) Tue, 05 Aug 2008 13:27:05 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1027#p1027 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1026#p1026 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s50.radikal.ru/i127/0808/36/aec5443bc5ac.jpg" alt="http://s50.radikal.ru/i127/0808/36/aec5443bc5ac.jpg" /></p> <p>Оригинальное название: &#12477;&#12454;&#12523;&#12452;&#12540;&#12479;&#12540;<br />Английское название: Soul Eater<br />Русское название: Пожиратель Душ</p> <p>Страна: Япония<br />Период трансляции: c 07.04.2008<br />Жанр: приключения, комедия, фэнтези, сёнэн</p> <p>Категория: TV<br />Количество эпизодов: 51<br />Продолжительность: 25 мин.<br />Студия: Изображение<br />Режиссёр: Игараси Такуя (Хост-клуб Оранской школы)<br />Сценарий: Яматоя Акацуки (Стальной алхимик, Салюты Эдо, Любовь и прочие неприятности)<br />Композитор: Ивасаки Таку (Гуррен Лаганн: Прорыв!, Персона: Душа троицы)<br />Автор оригинала: Окубо Ацуси</p> <p>Описание:<br />Что бы пройти экзамен Академии Шинигами и стать Косой Смерти, её учащимся необходимо набрать 99 злых душ и одну - ведьмы. Каждый Повелитель Оружия работает дуэтом с напарником, который и являет собой оружие и становится им на время боя.</p> <p>Названия эпизодов:<br />01. Resonance of the Soul ~Soul Eater, Becoming a Death Scythe~<br />02. I'm Definitely a Star! ~The Extremely Big Man, Revealed Here?~<br />03. The Perfect Boy? ~Death The Kid's Magnificent Mission?~<br />04. Witch Hunting Invokation!?~ Heart Throbbing Graveyard Supplementary Class Lessons?~<br />05. Soul's Form ~ Strongest Worker Stein's Entrance?~<br />06. Freshman Gossip!&#65374; Lots of Memories of Kid's First Attendance at Shibusen&#65311;&#65374;<br />07. Black Blood of Terror&#12316;The Weapon Within Chrona?&#12316;<br />08. Witch Medusa&#12316;Great Evil Possessing One's Soul?&#12316;<br />09. Holy Legendary Sword&#12316;Kid and Black&#9734;Star's Big Adventure?&#12316;<br />10. Demon Blade Masamune&#12316;Torn Dependant Soul, Singing Heart's Rain?&#12316;<br />11. Tsubaki, the Camillia &#12316;What Lies Beyond Sadness? &#12316;<br />12. Courage that is not Lost to Fear &#12316; Maka=Albarn`s One Large Determination?&#12316;<br />13. Man`s Demon Eyes &#12316;Soul and Maka, the Gap of the Soul`s Wavelength? &#12316;</p> <p>Контейнер: avi<br />Видео: XviD, 23.976 fps, ~923 kbps avg, 688 x 384 (1.79:1)<br />Аудио: RU - VO, MP3, stereo, 44100 Hz, 128 kbps; JP - MP3, stereo, 48000 Hz, 128 kbps<br />Субтитры: нет<br />Перевод на русский: Lurid, Stan WarHammer<br />Озвучивание: Cuba77</p> mybb@mybb.ru (Claud) Tue, 05 Aug 2008 13:20:36 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1026#p1026 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1020#p1020 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s58.radikal.ru/i162/0807/09/1e108eeeda06.jpg" alt="http://s58.radikal.ru/i162/0807/09/1e108eeeda06.jpg" /><br />Оригинальное название: &#12512;&#12471;&#12454;&#12479;<br />Английское название: Mushi Uta<br />Русское название: Песня насекомых / Песня Муши</p> <p>Страна: Япония<br />Период трансляции: c 06.07.2007 по 05.10.2007<br />Жанр: фэнтези, романтика, сёнэн</p> <p>Категория: TV<br />Количество эпизодов: 12<br />Продолжительность: 25 мин</p> <p>Студия: Beat Frog<br />Режиссёр: Сакай Кадзуо<br />Автор оригинала: Ивай Кёхэй</p> <p>Описание:<br />Mushi-Uta переносит нас в ближайшее будущее. Десятью годами ранее, странные, подобные насекомым существа, известные как &quot;Mushi&quot;, начали появляться. Mushi потребляют мечты и мысли людей, взамен сверх-ествественных способностей. Главный герой Дайске (&quot;Kakkо&quot;) сталкивается с молодой девочкой по имени Шиика. Эти двое стали весьма близки. Однако, не информируя Kakkо, через 4 года Шиика убежала из секретной тюрьмы известной как САД. Военная сила САДА, Специальный Офис Исполнителя Сохранения Окружающей среды, посылает его, самого сильного убийцу, чтобы найти лидера Mushibane, организации сопротивления, во главе &quot;Ladybird&quot;.</p> <p>Названия эпизодов:<br />01. The Beginning of the Dream<br />02. Dream's Bond<br />03. Prisoners of the Dream<br />04. Crushed Dreams<br />05. A Chance Meeting of Dreams<br />06. Targeted Dreams<br />07. Labyrinth of Dreams<br />08. Unfulfilled Dreams<br />09. Fragments of Dreams<br />10. Passing Dreams<br />11. Endless Dream<br />12. Dreaming Firefly</p> <p>Контейнер: mkv<br />Видео: DVDRip, 24fps, 848 x 480 pixels<br />Аудио: RU - ACC, stereo, 48100 Hz, 128 kbps; JP - ACC, stereo, 48100 Hz, 128 kbps<br />Субтитры: нет</p> <p>Перевод: z0rc<br />Озвучивание: jept</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 21:50:23 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1020#p1020 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1018#p1018 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s41.radikal.ru/i092/0807/85/7c414980b295.jpg" alt="http://s41.radikal.ru/i092/0807/85/7c414980b295.jpg" /><br />Оригинальное название: Shijou Saikyou no Deshi Kenichi<br />Английское название: History's Strongest Disciple Kenichi<br />Русское название: Сильнейший в истории ученик Кэнъити</p> <p>Страна: Япония<br />Период трансляции: c 08.10.2006 по 30.09.2007<br />Жанр: комедия, боевые искусства, школа, сёнэн</p> <p>Категория: TV<br />Количество эпизодов: 50 эп.<br />Продолжительность: 25 мин.<br />Студия: Изображение<br />Режиссёр: Камэгаки Хадзимэ &#20096;&#22435;&#19968;<br />Снято по манге: Сильнейший в истории ученик Кэнъити<br />Автор оригинала: Мацуэна Сюн &#26494;&#27743;&#21517;&#20426;</p> <p>Описание:<br />Казалось бы и графика прямо скажем средненькая, чтобы не сказать простоватая; и персонаж не шибко интересный - слабак и неудачник, которого все обижают, но у которого, однако, осталась ещё какое-то чувство гордости; и завязка не шибко интересная - он хочет доказать и себе и окружающим, что никакой он не слабак и может стать сильнее, для чего идёт в школьный клуб каратэ…<br />По всем канонам жанра из него там должны были бы сделать настоящего мужчину, и он еще, небось, с гордостью отстаивал бы честь школы на областных соревнованиях… А вот и дудки...</p> <p>Названия эпизодов:<br />01. The place where the heroes gather<br />02. The First Step! The Start of the Battle<br />03. Strength and Courage! For Protecting Justice<br />04. Fighting Hell! To Fight Or Not To Fight<br />05. A Date Must Move Forward!<br />06. A Day At Ryouzanpaku! The Dream On The Roof!<br />07. Battle! The Gang Fights Back!<br />08. Amazing Muscles! The Sensei's Secret<br />09. Apapapa! Apachai's Training<br />10. Run Kenichi! A Boxer's Weakness<br />11. The Fist of Bestrayal! Takeda's Sad Past<br />12. A New Enemy! Tsuji Shinnosuke!<br />13. Killer Fighting Techniques! Rules of a Battle!<br />14. Training of life and death! And we're also going to mixed bath<br />15. Honoka Sneaks In! Ryouzanpaku's Guest<br />16. Ryouzanpaku's Biggest Crisis!!<br />17. Protect the Sign! Attack on the Dojo!<br />18. Amusement To the Secret Furinji Island!<br />19. Ragnarok's Strongest! The Arrival of the Eight Fists!<br />20. Takeda in Danger! The Rules of Revenge!<br />21. Unforgiveable!! Kenichi's fist of fury!<br />22. Meet the Youth! New White Combination formation!<br />23. Attack! The Neighboring Ryouzanpaku!<br />24. The Stolen Heart! Miu's Juliet!<br />25. Protect to the Death Kenichi! Miu's Lips<br />26. The Mask Removed! Hermit's Real Identity<br />27. Hard vs. Soft! The Siblings Quarrel After the Long Separation<br />28. The Assault Commander Joins In! Restaurant Scuffle<br />29. What Fear, Seig! Prelude for destruction<br />30. The Results of Training! The Effects of Moving Forward in Small Steps!<br />31. Honoka, I'll save you<br />32. Honoka's in Crisis! Loki's Scheme!<br />33. Take Him Down, Kenichi! Let Your Fists do the Talking!<br />34. Without being defeated! The word to which the person whom it loves leaves<br />35. There is no nuisance! Now at the time of conclusion<br />36. Miu vs. Renka! The Triangle that Calls up a Storm<br />37. Dangerous temptation it is dense together!<br />38. Human bullet game of lovely kitten women!<br />39. Shigure's Personal Teachings<br />40. The Promised Land! Everything Starts from Here<br />41. Seikouken's Terror! The Dragon's Dance Descends!<br />42. Elder's Special Training Do Or Die Mountain Seclusion<br />43. Limiter! An Invitation to Shurado<br />44. Shinpaku Alliance Crumbles! The Mad Fist Draws Near<br />45. The Determinant Blow! Sakura, Dance!<br />46. Farewell!! Shinjima's Resolve<br />47. A Genius's Weakness! Effort can Surpass Talent!</p> <p>Контейнер: avi<br />Видео: DivX, 23.98 fps, 1280 kbps, 640x480 pixels<br />Аудио: RU - mp3, stereo 48000 KHz, 160 kbps; JP - mp3, stereo stereo 48000 KHz, 160 kbps<br />Субтитры: -<br />Тип: Изображение</p> <p>Перевод: Hollow<br />Озвучивание: Valkrist<br />Мастеринг: 1-32 серии - Valkrist; 33 и последующие серии - tomodachi</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 21:18:17 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1018#p1018 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1017#p1017 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s60.radikal.ru/i168/0807/4f/9754552d5619.jpg" alt="http://s60.radikal.ru/i168/0807/4f/9754552d5619.jpg" /><br />Оригинальное название: Card Captor Sakura<br />Английское название: Card Captors<br />Русское название: Сакура - собирательница карт</p> <p>Страна: Япония<br />Год выпуска / период трансляции: c 07.04.1998 по 21.03.2000<br />Жанр: приключения, фэнтези, романтика, махо-сёдзё</p> <p>Категория: TV<br />Количество эпизодов: 70<br />Продолжительность: 25 мин.<br />Студия: MADHOUSE<br />Режиссёр: Асака Морио<br />Сценарий: Окава Нанасэ</p> <p>Описание:<br />Сакура Киномото, на первый взгляд, обычная девочка, - она весёлая, общительная и добрая. У неё много друзей, и она живёт вместе с папой и братом в большом доме. Она и не подозревает, как сильно изменится её жизнь после самой обычной и безобидной уборки…Протирая полочки со старинными книгами из коллекции её отца, Сакура находит странную книгу. Любопытство взяло верх и… Огромная колода карт вылетела из книги и карты разлетелись в разные стороны. Перед нею явился Керберос- хранитель и страж дозорных карт. Теперь Сакура обязана поймать все карты и запечатать их обратно. В этой погоне ей будут помогать её лучшая подруга Томое, странный мальчик из Гонконга и его невеста. Девочке придётся испытать силу каждой карты, выручать друзей из лап магических созданий, и пройти последнее испытание Юэ - лунного хранителя…<br />Сакура становится хозяйкой дозорных карт. Она обретает новую силу и навыки. Но после прихода в её класс нового мальчика, в жизни маленькой волшебницы начинают происходить странные вещи. Её как будто кто-то испытывает, заставляя перевоплощать карты. Сакура и не подозревает, что её новый одноклассник - могущественный маг Дозорный Тростник. Его испытания помогают девочке стать мудрее и сильнее, а также понять, кого она действительно любит…<br />Что хочу сказать от себя - это очень красивое аниме. Фантастические и магические существа, чудеса и магия - всё изображено настолько красиво и реалистично, что &quot;аж дух захватывает&quot;. Ну, и в заключении - это аниме про верную дружбу и красивую любовь…<br />© animeshka.org.ua</p> <p>Названия эпизодов:<br />01. Sakura and the Mysterious Magic Book<br />02. Sakura's Wonderful Friend<br />03. Sakura's Heart-throbbing First Date<br />04. Sakura's Exhausting Sunday<br />05. Sakura and the Panda and the Cute Store<br />06. Sakura and Her Mother's Memory<br />07. Sakura's First Challenge as a Thief!?<br />08. Sakura's Rival Appears!<br />09. Sakura and the Mysterious Broach<br />10. Sakura and the Flowery Athletics Meet<br />11. Sakura, Tomoyo and the Big House<br />12. Sakura's Endless Day<br />13. Sakura and the Elephant's Strength Contest<br />14. Sakura, Touya and Cinderella<br />15. Sakura and Kero's Big Fight<br />16. Sakura and the Rainbow of Memories<br />17. Sakura's Scary Courage Test<br />18. Sakura, Yukito and the Summer Festival<br />19. Sakura and the Summer Vacation Homework<br />20. Sakura and the Fighting Exchange Student<br />21. Sakura's Long Marathon<br />22. Sakura and Her Kind Father<br />23. Sakura, Tomoyo and the Wonderful Song<br />24. Sakura's Mini Great Adventure<br />25. Sakura and Another Sakura<br />26. Sakura and the Wonderful Teacher<br />27. Sakura and the Shrine of Memories<br />28. Sakura and the Incantation Cards<br />29. Sakura's Sweet Cooking<br />30. Sakura and the Injured Card<br />31. Sakura and the Nameless Book<br />32. Sakura, Kero, Shaoran and...<br />33. Sakura's Cold Ice Skating<br />34. Sakura and Yukito and the Daytime Moon<br />35. Sakura's Wonderful Christmas<br />36. Sakura and the Snowy New School Year<br />37. Sakura and Tomoyo's Vanished Voice<br />38. Sakura's Merry Strawberry Hunt<br />39. Sakura's Dizzy Fever Day<br />40. Sakura and the Sakura in the Dream<br />41. Sakura and Shaoran and a Sea of Sand<br />42. Sakura's Pitch-Dark Literary Fest<br />43. Sakura's Goodbye to Meiling<br />44. Sakura and Kero and the Mysterious Teacher<br />45. Sakura and the Last Clow Card<br />46. Sakura and the Last Judgement<br />47. Sakura and the Mysterious Transfer Student<br />48. Sakura and the Awakened Key of Star<br />49. Sakura and the Dangerous Piano<br />50. Sakura and Shaoran and the Invisible Threads<br />51. Sakura and the Big Stuffed Doll<br />52. Sakura's Sheep Warning!?<br />53. Sakura and the Panic Bicycle<br />54. Sakura and the Calendar of Memories<br />55. Sakura and Sakura in Wonderland<br />56. Sakura and Kero and a Candy Date??<br />57. Sakura and Shaoran and the Elevator<br />58. Sakura and the Big Pinch<br />59. Sakura and Tomoyo and the Ball Trap<br />60. Sakura and her Precious Friend<br />61. Sakura and Card and Present<br />62. Sakura and the Mysterious Fortune<br />63. Sakura and the Pool and the Big Wave<br />64. Sakura and the Snow-blowing Ski School<br />65. Sakura and Yukito and His Fading Power<br />66. Sakura's Most Favorite Person<br />67. Sakura and Shaoran and the Tsukimine Shrine<br />68. Sakura and the Past and Clow Reed<br />69. Sakura and the Appearance of Clow Reed<br />70. Sakura and her True Feelings</p> <p>Контейнер: DVD5<br />Видео: MPEG Video 2, 29.97 fps, 8926 kbps, 720x480<br />Аудио: RU - VO, AC3; JP - VO, AC3;<br />Субтитры : RU - soft</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 21:14:47 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1017#p1017 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1016#p1016 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s42.radikal.ru/i096/0807/36/9648bf2fdc83.jpg" alt="http://s42.radikal.ru/i096/0807/36/9648bf2fdc83.jpg" /><br />Оригинальное название: &#12506;&#12531;&#12462;&#12531;&#23064;&#9829;&#12399;&#12353;&#12392;<br />Английское название: Penguin Musume Heart<br />Русское название: Девочка-Пингвин</p> <p>Трансляция: c 19.04.2008<br />Жанр: комедия, этти</p> <p>Студия: Picture Magic<br />Режиссёр: Мацуи Хитоюки</p> <p>Категория: ONA<br />Количество эпизодов: 22<br />Продолжительность эпизода: 14 минут</p> <p>Описание:<br />Аниме о богатенькой девочке Нанкёке Сакуре по кличке Пингвин (контуженной отаку обожающей косплей), которая перевелась в новую школу.</p> <p>Названия эпизодов:<br />01. Penguin, invasion!<br />02. The Shark Attack!<br />03. My Sister is a 3rd Grader<br />04. Walking Around Under the Night Sky<br />05. Marie-sama ga Miteru<br />06. That is My Chi's Master<br />07. The All-loving Shrine Maiden<br />08. The targeted School<br />09. Violent Game of Fours<br />10. Battle to the Death, White Knights!<br />11. Legendary Giant Labu, Invokes<br />12. Temple Fair Begins</p> <p>Контейнер: AVI<br />Видео: XviD, 23,976fps, 704x396<br />Аудио: RU(VO) - MP3, stereo, 48KHz, 192kbps | JP - MP3, stereo, 48KHz, 192kbps<br />Субтитры: нет</p> <p>Озвучивание: Lisek<br />Перевод на русский: Kitsune &amp; Stan WarHammer</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 21:11:50 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1016#p1016 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1013#p1013 <p><strong>Богиня Аматэрасу. </strong>Аматэрасу о-миками - &quot;Великая богиня, освещающая землю&quot;, богиня Солнца. Считается священным предком японских императоров (прапрабабушкой первого императора Дзимму) и верховным божеством синтоизма. Вероятно, первоначально почиталась как существо мужского пола &quot;Аматэру митама&quot; - &quot;Дух, сияющий в небе&quot;. Мифы о ней являются основой японской мифологии, отраженной в древнейших летописных сводах (VII век) - &quot;Кодзики&quot; и &quot;Нихон сёки&quot;. Ее главное святилище &quot;Исэ дзингу&quot; основано в самом начале истории страны в провинции Исэ. Верховной жрицей культа Аматэрасу всегда становится одна из дочерей императора.</p> <p><strong>Бог Сусаноо-но-Микото.</strong> Бог ураганов, Подземного Царства, вод, сельского хозяйства и болезней. Eго имя переводится как &quot;Порывистый молодец&quot;. Младший брат богини Аматэрасу. За ссору с сестрой и прочими членами семьи он был сослан на Землю из Небесного Царства (которое называется Такамагахара) и совершил здесь множество подвигов, в частности, убил восьмиглавого дракона Ямато-но-Ороти, и их его хвоста достал три символа императорской власти - меч Кусанаги, зеркало и яшму. Потом, чтобы примириться с сестрой, он отдал ей эти регалии. Впоследствии стал править Подземным Царством. Его главное святилище находится в провинции Идзумо.</p> <p><strong>Бог Цукиёси.</strong> Бог Луны, младший брат богини Аматэрасу. После того, как он убил за непочтительность богиню еды и посевов Укэ-моти, Аматэрасу не хотела его больше видеть. Поэтому Солнце и Луна никогда не встречаются на небе.</p> <p><strong>Идзанами и Идзанаги.</strong> Первые люди и, одновременно, первые ками. Брат и сестра, муж и жена. Породили все живое и существующее. Аматэрасу, Сусаноо-но-Микото и Цукиёси - дети, порожденные из головы бога Идзанаги после ухода богини Идзанами в Подземное Царство и их ссоры. Сейчас Идзанами почитается как богиня смерти.</p> <p><strong>Царь Эмма.</strong> Санскритское имя - Яма. Бог загробного мира, решающий судьбу всех существ после их смерти. Путь в его царство лежит либо &quot;через горы&quot;, либо &quot;вверх, в небеса&quot;. В его подчинении находятся армии духов, одна из задач которых - приходить за людьми после смерти.<br /><strong><br />Бог Райдзин.</strong> Бог грома и молнии. Обычно изображается окруженным барабанами (тайко) и бьющим в них. Таким образом он создает гром. Иногда он также изображается в облике ребенка или змеи. Кроме грома, Райдзин также отвечает за дождь.</p> <p><strong>Бог Фудзин. Бог ветра. </strong>Обычно изображается с большим мешком, в котором он носит ураганы.</p> <p><strong>Бог Суйдзин. Бог воды.</strong> Обычно изображается в облике змеи, угря, каппы или водяного духа. Поскольку вода считается женским символом, женщины всегда играли главную роль в почитании Суйдзина.<br /><strong><br />Бог Тэндзин.</strong> Бог учения. Изначально почитался как бог неба, но в настоящее время почитается как дух ученого по имени Сугавара Митидзанэ (845-943). По вине придворных интриганов он впал в немилость и был удален от дворца. В изгнании он продолжал писать стихи, в которых уверял в своей невиновности. После смерти его разгневанный дух сочли ответственным за целый ряд несчастий и катастроф. Чтобы успокоить разбушевавшегося ками, Сугавара был посмертно прощен, повышен в придворном звании и обожествлен. Тэдзин особо почитается в святилище Дадзайфу Тэммангу в префектуре Фукуока, а также в своих храмах по всей Японии.</p> <p><strong>Бог Тосигами.</strong> Бог года. В некоторых местах почитается также как бог урожая и вообще сельского хозяйства. Тосигами может принимать вид старика и старухи. Молитвы Тосигами возносятся в канун Нового Года.</p> <p><strong>Бог Хатиман. </strong>Бог военного дела. Под этим именем почитается обожественный император Одзин. Хатиман особо почитается в святилище Уса Натимангу в префектуре Оита, а также в своих храмах по всей Японии.<br /><strong><br />Богиня Инари. </strong>Богиня изобилия, риса и вообще злаковых культур. Часто почитается в облике лисицы. Инари особо почитается в святилище Фусими Инари Тайся, а также в своих храмах по всей Японии. Иногда Инари также почитается в мужском варианте, в облике старика.</p> <p><strong>Семь богов Удачи (Ситифуку-дзин). </strong>Семь божественных существ, приносящих удачу. Их имена: Эбису (покровитель рыболовов и торговцев, бог удачи и трудолюбия, изображается с удочкой), Дайкоку (покровитель крестьян, бог богатства, изображается с молотом, исполняющим желания, и мешком риса), Дзюродзин (бог долголетия, изображается в виде старика с посохом-сяку, к которому прикреплен свиток мудрости, и журавлем, черепахой или оленем, иногда изображается пьющим саке), Фукурокудзин (бог долголетия и мудрых поступков, изображается в виде старика с огромной остроконечной головой), Хотэй (бог сострадания и добродушия, изображается в виде старика с большим животом), Бисямон (бог богатства и процветания, изображается в виде могучего воина с копьем и в полном самурайском доспехе), Бэнтэн (или Бэндзайтэн, богиня удачи (особенно на море), мудрости, искусств, любви и тяги к знаниям, изображается в виде девушки с бива - национальным японским инструментом). Иногда к ним причисляют и Кисидзётэн - сестру Бисямона, изображаемую с бриллиантом в левой руке. Почитаются как все вместе, так и по отдельности. Перемещаются они на чудесном Корабле Сокровищ, доверху наполненном всякими богатствами. Их культ очень важен в повседневной жизни японцев.<br /><strong><br />Четыре Небесных Царя (Си-Тэнно).</strong> Четыре божества, охраняющие стороны света от вторжения демонов. Они живут во дворцах, расположенных в горах на краях Земли. На востоке - Дзигоку, на западе - Дзотё, на юге - Комоку и на севере - Бисямон (один из семи богов Удачи).<br /><strong><br />Повелитель Драконов Риндзин. </strong>Самый сильный и богатый из всех драконов, живет в огромном хрустальном дворце на дне океана, наполненном всяческими богатствами. Он - самое богатое существо в мире. Риндзин почитается как бог морей и океанов под именем Уми но Ками.</p> <p>Есть легенды о том, что Риндзин часто посещал мир людей в человеческом облике, оставив после себя множество детей - прекрасных юношей и девушек с зелеными глазами, длинными черными волосами и способностями к магии.<br /><strong>Святые буддизма</strong></p> <p><strong>Будда Шакьямуни.</strong> Или просто Будда. Именно в этом перерождении Будда познал Истину и создал свое учение. Учение Будды (буддизм) - важнейшая часть японской культуры.</p> <p><strong>Будда Мироку. </strong>Санскритское имя - Матрейя. Будда будущего. Когда он спустится на Землю, наступит Конец Света.</p> <p><strong>Будда Амида.</strong> Санскритское имя - Амитабха. Главный объект поклонения одной из ветвей северного буддизма - амидаизма. Будда Западного Края. Согласно легенде, в одном из своих перерождений он, постигнув учение Будды и изучив множество земель и стран, дал 48 обетов, один из которых был построить для всех, обратившихся к нему за помощью, Страну Чистой Земли (&quot;Дзёдо&quot;) на Западе - лучший в мирах край для жизни людей, своего рода буддийский Рай. Через множество новых перевоплощений он исполнил этот обет. Его любимое животное - белый Лунный Кролик (&quot;Цуки но усаги&quot;).</p> <p><strong>Бодхисаттва Каннон.</strong> Другое произношение имени - Кандзэон, санскритское имя - Авалокитешвара (&quot;Внимающий звукам мира&quot;). Бодхисаттва сострадания, давший клятву спасать везде и всюду живые существа, и за это получивший возможность проявляться в &quot;тридцати трех обликах&quot;. Ближайший сподвижник Амиды. В Китае и Японии почитается в женском облике. В Индии и Тибете - в мужском облике (Далай-лама считается его воплощением). В японском христианстве в XVI веке отождествлялась с девой Марией. Управляет миром животных. Часто изображается с множеством рук - символом возможности спасать неисчислимые множества существ.</p> <p><strong>Бодхисаттва Дзидзо. </strong>Считается покровителем детей и мучающихся в аду, а также путешественников. Маленькие статуи Дзидзо часто ставят у дороги, и на шею им иногда повязывают кусок материи в знак жертвоприношения.</p> <p><strong>Пять будд сострадания (Го-Ти).</strong> Именно эти пять божественных существ больше всего помогают людям в достижении Нирваны. Их имена: Якуси, Тахо, Дайнити, Асукуки и Сяка.</p> <p><strong>Двенадцать богов-хранителей (Дзюни-Дзинсё). </strong>Двенадцать богов-охранников великого Якуси-Нёрая - Лекаря Душ в буддийской мифологии. Их число соответствует числу месяцев, а потому родившиеся в соответствующий месяц часто считают себя под покровительством соответствующего божества.</p> <p><strong>Патриарх Дарума.</strong> В России Дарума известен как Бодхидхарма, создатель школы Дзэн и основатель китайского монастыря Шаолинь - будущего центра боевых искусств. Его самоотверженность в достижении избранной цели вошла в поговорку. Согласно легенде, когда его веки от долгого неподвижного сидения в позе медитации стали слипаться, он их вырвал, негодуя на свою слабость.</p> <p>В Японии есть такой обычай: когда начинаешь делать сложное дело (или просишь у богов чуда), покупаешь статуэтку Дарумы и закрашиваешь ей один глаз, а когда заканчиваешь дело (или получаешь просимое) - второй глаз.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 20:15:20 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1013#p1013 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1012#p1012 <p>Двумя представительными видами эстрадного юмора являются ракуго и мандзай. Ракуго - популярная форма комического монолога, в ходе которого рассказчик (ракугока) посредством искусного изложения цепи эпизодов и мастерского использования возможностей своего голоса, а также умелого гримасничанья создает перед слушателями сюжеты воображаемых драм. Как правило, рассказчик обходится без декораций, единственной разновидностью музыкального аккомпанемента служит так называемая дэбаяси, т.е. короткий всплеск звуков барабана, сямисэна и бамбуковой флейты при начале и завершении представления. Облаченный в простое кимоно рассказчик проходит к центру сцены и усаживается перед зрителями на подушку, причем его реквизит ограничивается ручным полотенцем и веером. В таком положении он и остается вплоть до произнесения заключительной фразы, обычно представляющей собой остроумный каламбур (оти - буквально &quot;падение&quot;). Это характерное завершение монолога породило и самый термин ракуго, состоящий из двух иероглифов : раку, или оти (падать, ронять) и го (слово).</p> <p>В спектаклях ракуго чрезвычайно важное значение имеет взаимодействие рассказчика и аудитории. Поскольку репертуар классического ракуго довольно мал, страстные поклонники этого жанра слышали канонические истории много раз. Поэтому их в каждом отдельном случае восхищает, прежде всего, индивидуальная версия традиционной истории, преподносимая рассказчиком и порядок изложения знакомых эпизодов. Они, далее, оценивают расклад времени, избираемый ракугока для придания своему монологу особой динамичности, и правдоподобие добавляемых им деталей (вроде звука сакэ, наливаемого в воображаемую чашку). Введение в повествуемую историю должно быть абсолютно оригинальным. Сюжеты никогда не бывают столь значимыми как их характеристика рассказчиком, который старается высмеять все без исключения человеческие недостатки.</p> <p>Родословная ракуго восходит к концу XVI в., когда в свиты военачальников регулярно нанимали профессиональных &quot;развлекателей&quot; (отогисю), составлявших им компанию и снимавших с них стрессы, накапливавшиеся во время военных действий. Публикация в 1628 г. &quot;Сэйсуйсё&quot; - сборника историй, излагавшихся рассказчиком Анракуан Скудэн, возбудила интерес к жанру ракуго и стимулировала выход в свет других антологий. В начале 70 - х годов XVII в. стране появились профессиональные рассказчики (ханасика), придавшие жанру региональные оттенки. Так, Цую - но Горобэй (1643 - 1703) из Киото и Ёнэдзава Хикохати (умер в 1714 г.) считаются праотцами Камигата (Киото - Осака) ракуго, в то время как Сикано Будзаэмон (1649 - 1699) ставят в заслугу основание традиции Эдоского ракуго, впоследствии усовершенствованного Санъютэй Энтё.</p> <p>Бывший обычным развлекательным номером в рамках придорожных представлений, на частных банкетах и временных сценах, устанавливавшихся в ресторанах в часы, когда те не использовались по прямому назначению, &quot;кочующее” ракуго обрело помещение в 1791 г., когда в Эдо появился первый постоянный театр водевилей японского стиля (ёсэ). Популярность ёсэ оказалась настолько огромной, что вскоре примеру Эдо последовали в Киото и Осака. В 1842 г. в Эдо функционировали 200 ёсэ, а в промежутке между 1854 г. и 1860 г. - целых 392. К 1912 г. число их стабилизировалось примерно на уровне 80, т.е., в общем, по одному на каждый округ столицы. Билеты в эти общедоступные и создававшие интимную атмосферу театры, которые вмещали человек по сто и представления в которых длились три часа, стоили очень недорого - всего 36 мон, т.е. буквально несколько пенни.</p> <p>Совладавши с вызовом кинематографа в 20 - е и 30 - е годы, правда, значительно сократившим аудиторию ёсэ, ракугока столкнулись во время Второй мировой войны с растущим официальным неодобрением, поскольку они не адаптировали свой материал к требованиям тогдашней идеологии. С возобновлением гражданских радиопередач по окончании военных действий популярность ракуго снова начала расти. Хотя распространение многих новых развлекательных жанров резко сократило число ёсэ, приспособляемость ракуго к радио и телевидению обеспечила его выживаемость. В Токио до сих пор работают четыре традиционных ёсэ, а также залы ракуго - более просторные и с более дорогими билетами - где для преданных любителей жанра даются представления всех его разновидностей, часто на ежемесячной основе. Многие университеты также спонсируют клубы ракуго, члены которых изучают его законы и выступают с рассказами ради собственного удовольствия.</p> <p>Мандзай представляет собой сценический диалог юмористического содержания, который ведут два актера - комика. Полагают, что его начала относятся к эпохе Нара (710 - 794). В эпоху Эдо (1600 - 1868) мандзай распространился по всей стране. Возник новогодний обычай обхода домов дуэтом остроумца (таю) и туповатого резонера (сайдзо), которые приветствовали жителей комическими вопросами и ответами, сопровождавшимися вызывавшими смех жестами и гримасами под аккомпанемент небольшого барабана.</p> <p>К концу эпохи Эдо мандзай представляли в передвижных театрах, и в первое десятилетие XX в. его популярность, особенно в Осака, резко возросла. В 1930 г. пара комиков - Ёкояма Энтацу (1896 - 1971) и Ханабиси Отяку (1897 - 1974) - начали с большим успехом выступать в жанре мандзай в Осака. Их диалоги, проводившееся без музыкального сопровождения и составленные по сценариям, которые отражали тогдашние повседневные события и социальные обычаи, передавались по радио в общенациональных масштабах и определили стандарты этого жанра в наши дни.</p> <p>После Второй мировой войны, с переходом от эры радио к эре телевидения, мандзай продолжает процветать. Сегодня обмен репликами между исполнителями этого жанра (в наши дни остроумца называют цуккоми, а туповатого резонера - бокэ) отличается высоким темпом, оперативным использованием происходящих событий и быстрыми переходами, часто в силу странноватых ассоциаций, от одной темы к другой.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 20:11:22 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1012#p1012 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1011#p1011 <p>Фотография появились в Японии сразу вскоре после изобретения ее на Западе. Первые фотоснимки с видами Японии были сделаны членами американской экспедиции во главе с коммодором Мэттью Перри в Японию в 1853-54 гг. Самая старая сохранившаяся фотография - фото главы княжества Сацума (ныне преф. Кагосима) Симадзу Нариакира, датируемое 1857 годом.Фотография появились в Японии сразу вскоре после изобретения ее на Западе. Первые фотоснимки с видами Японии были сделаны членами американской экспедиции во главе с коммодором Мэттью Перри в Японию в 1853-54 гг. Самая старая сохранившаяся фотография - фото главы княжества Сацума (ныне преф. Кагосима) Симадзу Нариакира, датируемое 1857 годом. Первым профессиональным фотографом-японцем считается Симоока Рэндзе, в начале 1860 г. в г. Йокогама он создал первую в Японии фотостудию. Известными фотографами тех времен были также Уэно Хикома (в 1862 г. открыл коммерческую фотостудию в г. Нагасаки) и Утида Куити (1844-75) (в 1872 г. сделал, пожалуй, самую знаменитую фотографию императора Мэйдзи).&lt; Первым профессиональным фотографом-японцем считается Симоока Рэндзе, в начале 1860 г. в г. Йокогама он создал первую в Японии фотостудию. Известными фотографами тех времен были также Уэно Хикома (в 1862 г. открыл коммерческую фотостудию в г. Нагасаки) и Утида Куити (1844-75) (в 1872 г. сделал, пожалуй, самую знаменитую фотографию императора Мэйдзи).<br />В 1860-х годы в Японии создается множество фотостудий. Например, в 1867 г. в одном только г. Осака было около 40 фотографов-профессионалов. Среди них были Тамото Кэндзо (1831-1912) – один из авторов первой коллекции документальных снимков Хоккайдо, сделанной в 1870-е гг. и Укояма Мацусабуро (1838–84 гг.) – первый преподаватель фотоискусства в Военной Академии Японии, некоторые выпускники которой, став военными фотографами, запечатлели в своих работах события Китайско-японской (1894-1895 гг.) и Русско-японской (1904-05 гг.) войн.<br />Изучение японского искусства укие-э европейцами Феликсом Беато (1825-1906) и Бароном фон Стиллфридом заложило основу для появления в Японии цветной фотографии. Продолжателем их начинаний стал японский фотограф Огава Кадзумаса (1860-1929) - автор фотоиллюстраций для 36 книг, изданных в первой в Японии «цветной» типографии.<br />Особое влияние на развитие фотографии в Японии оказало творчество фотографа англичанина Генри Пич Робинсона (1830-1901). Фотография всегда должна производить на зрителя особый изобразительный эффект, считал он. Его учеником и лидером этого нового направления в Японии стал Акияма Тэцусукэ (1880-1944), он внес существенный вклад в развитие так называемой «эстетической» фотографии. Особое для японцев чувство тонкого визуального восприятия нашло выражение в работах фотографа Фукухара Синдзо (1883-1948), который сравнивал силу эстетического воздействия фотографии с силой эстетического воздействия японского стиха хайку. (Cм. фото “Хикари то соно кайте” (“Свет и его гармония”) (1923)).<br />В 30-х годах развитие искусства фотографии в Японии испытывает на себе сильное влияние объективизма, сюрреализма и других, популярных тогда на Западе, течений в искусстве. Это период времени связан с творчеством таких фотографов как Накаяма Ивата и Канамару Сигэнэ, фотожурналистов - Кимура Ихэй, Домон Кэн, Ватанабэ Есио и Натори Еносукэ.<br />В 30-40-е годы в Японии быстрыми темпами развивается документальная фотография, в центре которой – события военных лет. После войны диапазон объектов запечатлеваемых фотографами постепенно начинает расширяться. К 1960-м годам японское общество становится все более и более плюралистическим, искусство фотографии приобретает политическую окраску, основное внимание в творчестве фотографов начинает уделяться социальным проблемам.<br />Среди фотографов нового поколения такие имена как Хамая Хироси, Акияма Сётаро, Хаяси Тадахико, Ириэ Таикити, Исимото Ясухиро, Нарахара Икко и др. Окамура Акихико и Савада Кеити известны своими работами в области фотожурналистики, сделанными во время Вьетнамской войны. Фотографы 1970-х годов превращают фотографию в одно из средств выражения своей индивидуальности. Фотография начинает сочетаться с кинематографом, телевидением, компьютерной графикой.<br />Во второй половине 1980-х г. развитие фотографии в Японии вступило в новую фазу – на первый план выходит конструированная и топографическая фотография, при этом стремление передать красоту природы продолжает оставаться существенным элементом японского фотоискусства.<br />Фотография очень популярна в Японии. В стране выпускается множество фотожурналов, наличие высококачественной фото- и видеотехники, а также компьютерного оборудования активно способствует развитию этого вида искусства. Для любителей фотографии в 1990 г. в г. Токио был открыт Токийский Метрополитен Музей Фотографии (Токyo Сясин Бидзюцукан).<br />Современная экспериментальная фотография в Японии представлена творчеством таких мастеров как Синояма Кисин (род.1940), Фудзивара Синъя (род.1944), Араки Нобуеси (род. 1940). Работы Араки оказали огромное влияние на развитие искусства фотографии в Японии в 1970-80-х годах. Современная японская фотография – это яркий букет красок и самых неожиданных ракурсов, которые всегда оригинальны, интересны и актуальны.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 20:10:32 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1011#p1011 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1010#p1010 <p>Танцы обозначаются словом «буё», состоящим из двух иероглифов, первый из которых (бу или май) характеризует древние и средневековые танцы (до 1600 г.), а второй (ё или одори) — танцы эпохи Эдо (1600 — 1868). Май, таким образом, относится в основном к придворным и наиболее изысканным театральным танцам, а одори — прежде всего ко всем народным танцам и танцам кабуки, появившимся в Эдо (теперешний Токио). Существует также громадное множество региональных танцев. Разнообразие традиционных японских танцев затрудняет их классификацию, но большинство формирует категорию так называемых «закрытых танцев» с мягкими сдержанными движениями щиколоток, рук и головы и оценивается, скорее, в зависимости от степени эстетического совершенства, чем от символического значения. Простейшие жесты должны были демонстрироваться с учетом таких утонченных эстетических идей, как ма — наблюдавшемуся и ощущавшемуся интервалу между двумя танцевальными движениями или позами.<br />Старейшей японской танцевальной формой является кагура, ведущая свое происхождение от мифа о танце богини Амэ — но Удзумэ, с помощью которого она выманила из Небесного Грота богиню Аматэрасу Омиками. Все синтоистские храмовые танцы развились из кагура, и ее влияние до сих пор можно лицезреть в театральных танцах, особенно в танцах кабуки. Первой зарубежной музыкально — танцевальной формой, укоренившейся в Японии в начале VII в., был мим гигаку, пришедший с азиатского континента и включавший танец со львом. За ним последовали новые музыкальные (гагаку) и танцевальные формы (бугаку), воспринятые японским императорским двором из Китая и Кореи. К разряду бугаку были причислены и древние японские танцы (ямато май, адзума асоби и госэти — но май). Танцоры бугаку (как правило, мужчины) выступали в масках и красочных костюмах. В VIII в. из Китая прибыли тока («песни с притоптываниями») и сангаку (цирковые представления с акробатическими номерами). Сангаку способствовало дальнейшей эволюции гагаку и появлению саругаку и дэнгаку (придворно — храмовые представления с танцевальными элементами). Формой драматическо — танцевального представления cледует считать и эннэн. Танцевальный элемент в данном случае превалировал : репертуар включал тиго май (танцы мальчиков), сирабуёси (придворный танец — песня девушек) и фурю (придворный танец с диалогом императора со своим министром).<br />В эпоху Камакура (1192 — 1333) саругаку послужило основой создания театра Ноо. Акцент на музыку и танцы в его спектаклях подчеркивался включением кусэмай (танец с сильным идиосинкразическим ритмом и напевными мелодиями). С течением времени этот танец, естественно, видоизменялся, но кое — какие оригинальные черты (интонация песнопений Ноо, метрический рисунок хиранори — три слога распеваются на два такта) сохраняются до сих пор. В структуре спектаклей Ноо специально предусмотрены сцены, создающие предлоги для танцев с общим наименованием майгото. Движения в этих танцах складываются из множества форм (ката), которые варьируются от одной школы к другой. Параллельно с Ноо большую популярность в высших эшелонах японского общества обрели фарсы — кёгэн с короткими и не привязанными к сюжету танцами — комай. Их ката более реалистичны, чем ката в танцах Ноо. Из других средневековых танцев следует назвать ковакамай, исполнявшийся тремя мужчинами с пением текстов из военных романов под аккомпанемент двух барабанов и флейты, хаясимай (общее название для ряда народных и праздничных танцев) и нэмбуцу одори — буддийский магический танец, заметно повлиявший на многие последующие формы, в том числе и на бон одори (танец, исполняющийся в дни поминовения умерших). Первые танцы кабуки, которых монополизировали женские труппы в Киото на заре XVII в., являлись адаптациями нэмбуцу одори. Кабуки юношей (вакасю кабуки) приобрели известность после 1629 г., когда женские труппы были запрещены. В 1652 г. место вакасю кабуки заняли яро кабуки (кабуки зрелых мужчин), унаследовавшие от фарсов — кёгэн танцы — комай и добавившие к ним сюжеты и технологии театра Ноо, кукольного театра Бунраку и народных танцев. За рамками танцев кабуки развились многие другие формы. Это особенно касалось Эдо, где возникли такие танцы, как новогодний харугома и излюбленный гейшами нивака. После реставрации Мэйдзи весьма важным событием в рассматриваемой области явилось зарождение движения «Нового танца» (синбуё), благодаря которому женщины были допущены к танцам кабуки (вне спектаклей) и возникли разные танцевальные школы (почти 170 в настоящее время).<br />Процветанию традиционных танцев не мешает авангардистское направление (буто), оформившееся во второй половине XX в.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 20:09:43 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1010#p1010 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1009#p1009 <p>J-POP - это сокращение английских слов &quot;Japanese Pop&quot;, которое используется для обозначения японской коммерческой музыки. Иногда также встречается термин &quot;J-Rock&quot;, который обозначает японскую рок-музыку. Многие отаку - фэны не только аниме и манги, но и японской коммерческой музыки, и не только потому, что она часто звучит в аниме. И, конечно, у J-POP существует свой, отдельный фэндом, не зависящий от отаку. Чем же японская коммерческая музыка так сильно отличается, скажем, от своих американских, европейских и российских аналогов?<br /><strong>Немного истории</strong></p> <p>После поражения Японии во Второй мировой и подписания капитуляции страна была в глубочайшем кризисе, как финансовом, так и культурном. Из финансового кризиса, впрочем, японцы выбрались быстро. А вот с культурой все было несколько сложнее. В этот период и до середины 1980-х наиболее распространенными видами коммерческой музыки были американская музыка и народные песни, так называемые &quot;энка&quot;. Популярность периодически появляющихся музыкальных японских групп была обычно локальна, и добиться значительного успеха можно было двумя способами - либо исполняя народную музыку, либо записывая песни для аниме, кино и телевидения. Этот последний путь и оказался наиболее плодотворным для коммерциализации музыки.</p> <p>Перелом начал наступать где-то в конце 1980-х. Новые исполнители, используя прогрессивные западные музыкальные технологии и знание особенностей национального японского менталитета, начали на равных конкурировать с американскими исполнителями, постепенно вытесняя их с массового рынка. Фактически, к началу 1990-х японские группы завоевали популярность не только в самой Японии, но и начали продвижение на всю Юго-Восточную Азию, покоряя своим мастерством все новые и новые страны. Особенно в этом прославилась группа &quot;Chage&amp;Aska&quot;.<br /><strong>Особенности японской музыки</strong></p> <p>Как и Россия (и в отличие от Европы и Америки), Япония принадлежит к культурам, ставящим песенную составляющую коммерческой музыки выше танцевальной. Иными словами, для японцев более характерно подпевать, чем танцевать под музыку. Поэтому песни должны быть на японском (на понятном языке), быть мелодичны и иметь хоть какой-нибудь смысл. ^_^</p> <p>Наиболее распространенный японский способ получения удовольствия от песни - это исполнение караоке, обычно в не особенно трезвом виде. Далее идет посещение концертов, ТВ-программы и так далее. Вообще, визуальная составляющая шоу и клипов важна не менее, а порой и более, чем собственно музыкальное исполнение.</p> <p>Важно заметить, что японская поп-музыка профессиональна и организована. Просто так абы кого на сцену ни один продюсер в здравом уме не выпустит. Процент людей, попавших на сцену по родственным связям, близок к нулю. В Японии существует развитая система концертов непрофессиональных исполнителей, победители в которых могут рассчитывать на получение профессиональных контрактов. Также развита система фэн-клубов и производство разнообразной продукции, связанной с любимыми исполнителями - вплоть до видеоигр с их участием.</p> <p>Ключевым понятием современной японской музыки является слово &quot;идол&quot; (idol). &quot;Идол&quot; - это внешне привлекательный певец/певица, обладающий приятным мелодичным голосом и поющий эстетически красивые песни, которые удобно исполнять караоке. Именно так выглядит типичный популярный исполнитель в Японии.</p> <p>Для Японии вообще не характерно использование музыки социального протеста как средства получения денег. Поэтому коммерческая японская музыка обычно лишена в явном виде этого самого протеста, концентрируясь на техническом мастерстве исполнения и мелодичности. При этом среди молодежи, конечно, популярна и тяжелая музыка (скажем, &quot;X-Japan&quot;), рок-музыка (&quot;Glay&quot;), и танцевальная музыка, и рэп, и другие радикальные форматы, в которых, впрочем, все равно делается акцент не на протест, а на доставление зрителю определенного эстетического удовольствия.<br />J-POP - это сокращение английских слов &quot;Japanese Pop&quot;, которое используется для обозначения японской коммерческой музыки. Иногда также встречается термин &quot;J-Rock&quot;, который обозначает японскую рок-музыку. Многие отаку - фэны не только аниме и манги, но и японской коммерческой музыки, и не только потому, что она часто звучит в аниме. И, конечно, у J-POP существует свой, отдельный фэндом, не зависящий от отаку. Чем же японская коммерческая музыка так сильно отличается, скажем, от своих американских, европейских и российских аналогов?<br /><strong>Немного истории</strong></p> <p>После поражения Японии во Второй мировой и подписания капитуляции страна была в глубочайшем кризисе, как финансовом, так и культурном. Из финансового кризиса, впрочем, японцы выбрались быстро. А вот с культурой все было несколько сложнее. В этот период и до середины 1980-х наиболее распространенными видами коммерческой музыки были американская музыка и народные песни, так называемые &quot;энка&quot;. Популярность периодически появляющихся музыкальных японских групп была обычно локальна, и добиться значительного успеха можно было двумя способами - либо исполняя народную музыку, либо записывая песни для аниме, кино и телевидения. Этот последний путь и оказался наиболее плодотворным для коммерциализации музыки.</p> <p>Перелом начал наступать где-то в конце 1980-х. Новые исполнители, используя прогрессивные западные музыкальные технологии и знание особенностей национального японского менталитета, начали на равных конкурировать с американскими исполнителями, постепенно вытесняя их с массового рынка. Фактически, к началу 1990-х японские группы завоевали популярность не только в самой Японии, но и начали продвижение на всю Юго-Восточную Азию, покоряя своим мастерством все новые и новые страны. Особенно в этом прославилась группа &quot;Chage&amp;Aska&quot;.<br /><strong>Особенности японской музыки</strong></p> <p>Как и Россия (и в отличие от Европы и Америки), Япония принадлежит к культурам, ставящим песенную составляющую коммерческой музыки выше танцевальной. Иными словами, для японцев более характерно подпевать, чем танцевать под музыку. Поэтому песни должны быть на японском (на понятном языке), быть мелодичны и иметь хоть какой-нибудь смысл. ^_^</p> <p>Наиболее распространенный японский способ получения удовольствия от песни - это исполнение караоке, обычно в не особенно трезвом виде. Далее идет посещение концертов, ТВ-программы и так далее. Вообще, визуальная составляющая шоу и клипов важна не менее, а порой и более, чем собственно музыкальное исполнение.</p> <p>Важно заметить, что японская поп-музыка профессиональна и организована. Просто так абы кого на сцену ни один продюсер в здравом уме не выпустит. Процент людей, попавших на сцену по родственным связям, близок к нулю. В Японии существует развитая система концертов непрофессиональных исполнителей, победители в которых могут рассчитывать на получение профессиональных контрактов. Также развита система фэн-клубов и производство разнообразной продукции, связанной с любимыми исполнителями - вплоть до видеоигр с их участием.</p> <p>Ключевым понятием современной японской музыки является слово &quot;идол&quot; (idol). &quot;Идол&quot; - это внешне привлекательный певец/певица, обладающий приятным мелодичным голосом и поющий эстетически красивые песни, которые удобно исполнять караоке. Именно так выглядит типичный популярный исполнитель в Японии.</p> <p>Для Японии вообще не характерно использование музыки социального протеста как средства получения денег. Поэтому коммерческая японская музыка обычно лишена в явном виде этого самого протеста, концентрируясь на техническом мастерстве исполнения и мелодичности. При этом среди молодежи, конечно, популярна и тяжелая музыка (скажем, &quot;X-Japan&quot;), рок-музыка (&quot;Glay&quot;), и танцевальная музыка, и рэп, и другие радикальные форматы, в которых, впрочем, все равно делается акцент не на протест, а на доставление зрителю определенного эстетического удовольствия.</p> <p>Roger's J-Rock page - Российский сайт о японском поп-роке<br />Malice Mizer - Российский сайт о группе &quot;Malice Mizer&quot;</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 20:08:18 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1009#p1009 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1008#p1008 <p>По современным представлениям, японский язык входит на правах отдельной ветви в алтайскую языковую семью, к которой относятся также корейский, тюркские, монгольские и тунгусо-маньчжурские языки. Правда, в течение многих столетий японский язык развивался под сильным влиянием китайского. Словарный состав современного японского языка не менее чем наполовину имеет китайское происхождение. Однако все элементы китайского происхождения в японском языке являются заимствованными, родство же языков подразумевает общность происхождения исконных элементов. В этом смысле японский и китайский языки родственными не являются.</p> <p>Фонетические ресурсы японского языка относительно бедны: число фонем невелико, сочетаемость их сильно ограничена. Заимствуя слова из других языков, японский язык добавляет к каждому согласному звуку, не сопровождающемуся последующим гласным, какой-либо гласный звук, обычно U. Гласных фонем в японском языке пять: А (а), I (и), U (у), E (э), О (о), причем японское U (у) напоминает нечто среднее между русскими звуками у и ы. Гласные могут быть долгими и краткими.<br />Японские согласные фонемы во многом напоминают русские. Они могут быть твердыми и мягкими. Мягкие соответствия звуков S, Z, T, D совершенно своеобразны: они имеют заметный шипящий оттенок. По традиции, однако, русскими буквами слова “суси” или “Тосиба” пишутся с буквой “с”, а латинскими — Sushi, Toshiba, откуда неправильное русское написание и произношение “суши”, “Тошиба”.</p> <p>Японская система письма сформировалась на основе китайской, и ее образуют два набора знаков: (1) иероглифы, или кандзи, т.е. словесные знаки, каждый из которых соответствует целому слову или его значащей части, и (2) кана, т.е. слоговые знаки, каждый из которых передает тот или иной слог японской речи. Кана насчитывает около 100 разных знаков, иероглифы же, как и слова в любом языке, исчисляются многими тысячами. В принципе все, что записывается иероглифами, можно написать и каной, однако на практике кана имеет лишь ограниченное, вспомогательное употребление, и без знания иероглифики нормально читать и писать по-японски невозможно.</p> <p>В японском языке отсутствуют грамматические категории рода, числа, лица. Таким образом, японское ха — это и ‘лист’, и ‘листья’ (точнее, ‘листва’ вообще, без указания на количество), тору означает и ‘беру’, и ‘берёшь’, и ‘берёт’, и ‘берём’, и т.д. Многие значения, в русском языке обычно выражаемые отдельными словами, в японском выражаются в пределах одной словоформы: ёмэру — “могу прочесть”, ёмитаи — “хочу прочесть”, ёмасэру — ‘заставить читать’ или ‘позволить читать’. Заметной особенностью японского языка является унаследованное от эпохи феодализма обязательное грамматическое выражение уровня вежливости (ср. рус. изволят почивать, осмелюсь спросить). Порядок слов более строгий, чем в русском языке. Определяющее всегда предшествует определяемому: не только старый дом, но и родителей дом (в отличие от русского дом родителей). Сказуемое всегда стоит в конце предложения.</p> <p>Японское словообразование относительно прозрачно и регулярно: ср. русские слова француз, англичанин, японец и их японские соответствия фурансудзин, игирисудзин (от Игирису — ‘Англия’), нихондзин (от Нихон — ‘Япония’). Из числа продуктивных аффиксов следует отметить присоединяемые к наименованиям лиц суффиксы тёплого обращения -сан,-кун,-тян. Выражение Танака-сан часто переводят как ‘господин Танака’, хотя по-японски это звучит не столь официально и скорее напоминает русское обращение по имени-отчеству. С этимологической точки зрения лексику японского языка принято делить на три слоя: ваго, т.е. исконно японские слова, канго, т.е. слова китайского происхождения, (составляющие до 50% лексикона) и гайрайго, т.е. лексические заимствования из прочих, в основном европейских языков (их около 10%).<br />В Японии долго сосуществовали разные литературные языки. Вначале, примерно в VI—VII вв., когда страна заимствовала китайские формы государственного устройства и буддийскую религию, в японском обществе получил распространение классический китайский язык — “латынь Дальнего Востока”. Однако уже в VIII в. появились обширные тексты на собственно японском языке (например, фрагменты свода мифов и преданий “Кодзики”, поэтическая антология “Манъёсю”). С течением времени стали остро ощущаться грамматические различия между литературной (т.н. бунго) и разговорной (т.н. коого) формами этого языка. Бунго был обязателен для определенных коммуникативных ситуаций — прежде всего для официальной документации — вплоть до середины XX в. Только после окончания Второй мировой войны в Японии полностью утвердился современный литературный язык, сложившийся на основе разговорной речи. Впрочем, повседневное общение в Японии наших дней идет не только на литературном языке, но и на местных диалектах.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 17:43:00 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1008#p1008 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1007#p1007 <p>Ё<strong>ситака Амано</strong></p> <p>Ёситака Амано (28.03.1952, префектура Сидзуока – ) – один из известнейших японских художников и дизайнеров.<br />С самого детства Амано обожал рисовать. Его старший брат работал на бумажной фабрики и приносил домой для братишки огромные рулоны бумаги, которые тот тут же покрывал рисунками.<br />В 1967 году, проездом находясь в Токио, Амано принес кое-что из своих работ на студию «Тацуноко». Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и, через год обучения, он стал работать в «Тацуноко» дизайнером персонажей, приняв участие в создании, например, такого сериала, как «Команда ученых-ниндзя Гатчамен» («Кагаку Ниндзя-тай Гатчамен», 1972-1974) и многих других сериалов этой студии.<br />В 1982 году, когда ему исполнилось 30 лет, он решил «перейти на вольные хлеба» и стать независимым художником.<br />Амано быстро получил известность как НФ-художник и талантливый иллюстратор. Уже в 1984 году он опубликовал первый сборник рисунков – «Вселенная Зла» («Матэн»), а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиражами. Среди них – «Д – охотник на вампиров» («Vampire Hunter “D”») Хидэюки Кикути, «Летопись войн Арислана» («Арислан Сэнки») Ёсики Танака и «Химера» («Кимера») Баку Юмэмакура.<br />В 1984 году Амано и Мамору Осии создали культовый аниме-фильм «Яйцо ангела» («Тэнси но Тамаго»).<br />Во второй половине 80-х талант Амано был востребован еще в одной области – создание видеоигр. Первый же его проект – «Последняя фантазия» («Final Fantasy», 1987) – тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха.<br />Также он участвовал в создании таких игр, как «Задание на передовой» («Front Mission»), «Задание на передовой: Огневая угроза» («Front Mission: Gun Hazard»), «Ребус» («Rebus»), «Эмблема Эру» («Emblem of Eru») и многих других (в том числе был дизайнером персонажей игр «Последняя фантазия I-VI»).<br />Также Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра Кабуки. В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В 1998 году он, в соавторстве с композитором Дэвидом Ньюменом и режиссером Юкио Соноямой, выпустил музыкальный анимационный фильм в 3D-графике «1001 ночь» («1001 Nights») – первый фильм масштабного кино-музыкального проекта Филармонии Лос-Анджелеса.<br />Творчество Амано отличает разнообразие и безудержная фантазия. В отличие от многих творцов аниме и манги, он - именно художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкие обертоны смысла. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в талантах его масштаба. Его графика очень сильно отличается от стандартной аниме/манга графики, зато близка к европейскому модернизму, созданному под влиянием восточной (и японской в том числе) гравюры.</p> <p><strong>Хидэаки Анно<br /></strong><br />Хидэаки Анно (22.05.1960, префектура Ямагути – ) – один из крупнейших режиссеров аниме.<br />Уже в ранней молодости стал настоящим фэном аниме и знатоком анимации, специалистом по спецэффектам. В 1981 году вместе с Таками Акаем и Хироюки Ямагой создал группу фэнов НФ, организовавшую НФ-фестиваль «Дайкон III» и сделавшую пятиминутное аниме, показанное на открытии этого фестиваля. Также эта группа занималась созданием и продажей маек, моделей и так далее. Затем для продажи своей продукции они открыли магазин «Дженерал Продактс» («General Products») в Осаке, первый в Японии магазин, торгующий исключительно фэнской НФ-продукцией.<br />В 1982 году они создали фирму «Дайкон Филм» («Daikon Film») и приняли участие в создании ТВ-сериала «Макросс». В 1983 году они спонсировали фестиваль «Дайкон IV», где также был показан их очередной некоммерческий фильм, получивший Гран При журнала «Анимейдж» («Animage»).<br />Анно, как аниматор, в 1984 году принял участие в создании «Наусики из Долины Ветров» режиссера Хаяо Миядзаки.<br />В декабре 1984 года для производства своего первого полнометражного фильма «Крылья Хоннеамиз» («Орицу Утюугун – Хоннеамиз но Цубаса») они создали студию «ГАЙНАКС», получив финансовую поддержку компании «Бандай». В 1987 году фильм вышел на экраны Японии и сразу стал новым словом в истории полнометражной анимации. Анно был его главным аниматором и меха-дизайнером.<br />В 1988 году Анно стал режиссером OVA-сериала «Ганбастер» («Топ о Нэраэ! Ганбастер»), а в 1990 году – режиссером ТВ-сериала «Надя с загадочного моря» («Фусиги но Уми но Надя»). Этот сериал также получил Гран При журнала «Анимейдж».<br />Потом Анно пережил тяжелый творческий кризис, был близок к самоубийству. И, чтобы справиться со своими переживаниями, начал в 1994 году работу над своим новым ТВ-сериалом «Евангелион нового поколения» («Синсэйки Евангелион»), вышедшем на экраны в октябре 1995 года и уже вошедшим в число классических аниме-фильмов. Потом Анно снял несколько полнометражных аниме – окончаний сериала.<br />В 1997 году Анно неожиданно снял не аниме, а обычный полнометражный фильм «Любовь и Поп-музыка» («Love&amp;Pop») – экранизацию нашумевшего романа о жизни современной японской молодежи.<br />Анно – представитель поколения, выросшего на НФ манге и аниме, сам в прошлом отаку. Глубоко чувствуя своего зрителя, он каждый раз добивается успеха для своих произведений, всякий раз в новом жанре и направлении.<br />Он всегда делать что-то новое, не уходя при этом в чистый эксперимент, интересный только профессионалам. Он готов говорить на самые сложные темы и создавать сложные характеры, не обращая внимания на то, что его герои – это персонажи аниме, а не реальной жизни, придавая тем самым новый смысл понятию «реалистичность» в анимации.</p> <p><strong>Юу Ватасэ</strong></p> <p>Юу Ватасэ (5.03.1970, Осака – ) – более всего известна как автор манги «Удивительная игра» («Фусиги Юги»).<br />Дебютировала в 1989 году в журнале «Сёдзё Комикс» мангой «Суета вокруг пижамы» («Падзяма дэ Одзяма»). Как и Наоко Такэути, госпожа Ватасэ принадлежит к поколению, выросшему на манге, ко второму поколению отаку.<br />Начав с реалистичной комической сёдзё-манги «Детям до 16-ти...» («Сисюки Миман Окотовари», 1991), она затем перешла к мистической сёдзё-фантастике, такой как «Удивительная игра» («Фусиги Юги», 1992-1996), сочетающей комизм и высокий драматизм. Эта манга экранизирована в аниме ТВ-сериал и пользуется большим и заслуженным успехом у отаку всего мира.<br />Сейчас госпожа Ватасэ пишет новый мистический манга-сериал «Загадочная Церера» («Аяси но Церес»).</p> <p><strong>Братья Ёсида</strong></p> <p>Три брата Ёсида – это классики аниме-производства, основатели и совладельцы студии «Тацуноко»: Тацуо Ёсида (Киото, 1933 – Токио, 1977), Кэндзи Ёсида (Киото, 1935 – ) и Тоёхару Ёсида (Киото, 1940 – ), псевдоним – Иппэй Кури.<br />С раннего детства старшему брату, Тацуо, приходилось заботиться о младших. Их мать умерла вскоре после рождения младшего брата, а отец служил в армии и воевал за пределами Японии. Рано начав работать, Тацуо уже после войны стал в Киото известным художником-газетчиком и пробовал свои силы в рисовании манги. Потом он решил, что Токио предоставит ему больше возможностей для профессионального роста, и вместе с братьями перебрался туда. В Токио же была основана студия «Тацуноко», быстро перешедшая от рисования манги к созданию аниме.<br />После безвременной смерти Тацуо руководство студией взял на себя Кэндзи. В середине 1980-х он отдал бразды правления младшему брату – Тоёхару. Правда, через десять лет он снова вернулся к руководству студией и занял пост ее Президента, отдав младшему брату пост Вице-президента и предоставив ему возможность заниматься собственными творческими проектами. Сам Кэндзи более тяготеет к административной работе.<br />Братья Ёсида – патриархи аниме-производства. Они прошли весь путь от черно-белой ТВ-анимации до полнометражных цветных аниме-фильмов. В основном они предпочитали и предпочитают делать НФ-аниме для детей, хотя с прошествием времени их работы становились все сложнее и серьезнее.</p> <p><strong>Риёко Икэда</strong></p> <p>Риёко Икэда (18.12.1947, Осака – ) – классик и одна из создательниц сёдзё-манги.<br />Начала публиковаться в журнале «Касихоня» в 1967 году, еще учась в университете. Первая прославившая ее работа – манга «Роза Версаля» («Версаль но Бара», 1972), посвященная истории Франции перед началом Французской Революции.<br />В дальнейшем ее наиболее известные работы также были связаны с историей Европы. Среди них – «Императрица Екатерина» («Дзётэй Катерина», 1972), посвященная жизни Екатерины Великой, «Окно Орфея» («Орфеус но Мадо», 1975-1981), посвященная истории России 1917 года, «Героика» («Эроика»), посвященная правлению Наполеона.<br />Особняком среди других крупных работ госпожи Икэды стоит манга «Мой дорогой брат...» («Онии-сама э…», 1975), посвященная школьной жизни современной Японии. Эта манга и «Роза Версаля» были экранизированы в популярные ТВ-аниме-сериалы.<br />В настоящее время госпожа Икэда отошла от создания манги. Обеспечив себе материальную независимость, она посвятила жизнь своим многочисленным увлечениям, главным из которых является пение.<br />Художественная задача, стоявшая перед госпожой Икэдой, была очень сложна – найти достоверные сильные женские образы, которые будут восприняты новыми поколениями юных читательниц манги. Японская история и классическая японская литература таких образов не содержала, и госпожа Икэда и ее коллеги обратились к европейской истории и литературе.<br />Результаты превзошли все ожидания: популярность сёдзё-манги была огромна, образы девушек с сильным и инициативным характером стали неотъемлемой частью современной японской культуры.<br />Госпожа Икэда всегда очень скрупулезно подходила к делу. Для каждой своей манги на историческую тему она изучала множество специальной литературы, помещая вымышленных и существовавших в действительности персонажей в исторически достоверную среду. Заложенные же ее работами принципы организации сёдзё-манги надолго стали путеводной звездой для последующих поколений авторов.</p> <p><strong>Кунихико Икухара</strong></p> <p>Кунихико Икухара (21.12.1964, префектура Токусима – ) – один из наиболее известных режиссеров сериалов сёдзё-аниме.<br />Работать в «Тоэй Дога» Икухара пришел в 1986 году. Его первой работой стала режиссура нескольких серий сериала «Истории Мейпл-тауна» («Мейпл-Таун Моногатари», 1986), где главным режиссером был старший товарищ Икухары – Дзунити Сато, ставший известным в Японии именно благодаря этому сериалу.<br />Затем Икухара работал еще над рядом сёдзё-фильмов и сериалов, самым известным из которых стал ТВ-сериал «Осторожно! Золотая рыбка!» («Кингё Тюйхо!», 1991-1992).<br />В 1992 году Сато и Икухара начали работу над сериалом, прославившим их за пределами Японии – сериалом по манге Наоко Такэути «Прекрасная воительница Сейлор Мун» («Бисёдзё Сэнси Сейлор Мун»). Первоначально Икухара был вторым режиссером, потом, когда Сато отошел от проекта, он стал его главным режиссером и затем снял полнометражное аниме «Прекрасная воительница Сейлор Мун Р» («Бисёдзё Сэнси Сейлор Мун Р»).<br />В 1997 Икухара создал новый хит – сёдзё-аниме сериал «Юная революционерка Утэна» («Сёдзё Какумэй Утэна»). Сейчас он считается одним из самых эстетских сериалов в истории аниме.<br />Помимо работы режиссера, Икухара пробует себя и в других областях – пишет сценарии, поет и даже работает фотомоделью.<br />Икухара – настоящий режиссер сёдзё-аниме. Все его творения основаны на глубоком понимании так называемой «женской логики». Он любит создавать красивые, глубокие, оригинальные фильмы, развивающие у зрителей, как он сам говорит, «воображение и веру в возможность счастья».</p> <p><strong>Сётаро Исиномори</strong></p> <p>Сётаро Исиномори (25.01.1938, город Мияги – 28.01.1998) – один из создателей и классиков современной манга-индустрии.<br />Начал публиковаться еще в 1950 году, учась в средней школе, в журнале «Комик Юс» («Comic Youth»). Первая значительная опубликованная работа – «Ангел второго класса» (1954). В 1956 году он закончил учебу и переехал в Токио, где познакомился с Осаму Тэдзукой и начал вплотную и профессионально заниматься созданием манги, а, кроме этого, вместе с Тэдзукой принял участие в создании полнометражного фильма «Путешествие на Запад» («Саю-ки») – экранизации манги Тэдзуки по мотивам классического китайского романа У Чэнъэня.<br />В 1966 году он получил награду «За лучший детский комикс» издательства «Коданся» за манга-сериал «Киборг 009» («Cyborg 009»). В 1972 году Исиномори начал издавать свою самую известную работу – манга-сериал «Наездник в маске» («Камэн Райдер»), по которому был сделан одноименный аниме-сериал.<br />Но наиболее интересной и уникальной в своем роде работой стала манга, явившаяся новым словом в представлениях о возможностях этого вида искусства – манга «Введение в японскую экономику в картинках» («Манга Нихон Кэйдзай Нюмон», 1987), настоящее исследование о современном экономическом положении Японии. Интересное и общедоступное, оно открыло дорогу множеству современных японских учебников-комиксов.<br />В своем творчестве Исиномори удалось сочетать интересность произведений для читателей и поиск новых возможностей для своего искусства. Чаще всего он писал научную фантастику и стал одним из предтеч «японского киберпанка». При этом он всегда подчеркивал, что «Манга – это мультимедиа, и концепции манги будут очень важны в мультимедийном обществе XXI века». Последние годы жизни он активно поддерживал разработку новых технологий в области создания современного японского программного обеспечения и руководил «Японской Ассоциацией Авторов Комиксов».</p> <p><strong>Ёко Канно</strong></p> <p>Ёко Канно (19.05.196?, префектура Мияги – ) – самая известная в Японии женщина-композитор.<br />Свою творческую карьеру госпожа Канно начала в 1987 году, еще в университете, когда стала клавишником группы «Тэцу 100%» («Tetsu 100%») и проработала здесь до роспуска группы в 1989 году. В 1987 году она также начала работать в компании «Коэй» («Koei»), делавшей компьютерные игры, и написала множество музыки для PC и приставок.<br />В истории аниме она дебютировала музыкой к фильму «Макросс Плюс» («Macross Plus») в 1994 году. После этого она оставила работу в «Коэй» и полностью посвятила себя самостоятельной работе в качестве композитора, аранжировщика и продюсера музыки для аниме, кино и телефильмов, а также записи сольных альбомов и написанию музыки для альбомов других исполнителей. Также в составе группы «Сэмпли Рэд» («Samply Red») она пишет и исполняет музыку для рекламного бизнеса.<br />Ее перу принадлежит музыка в таких аниме, как «Воспоминания» («Memories») Кацухиро Отомо и «Видение Эскафлона» («Тэнку но Эскафлон») Сёдзи Кавамори. Она часто работает в паре с прекрасным композитором и виолончелистом Хадзимэ Мидзогути.<br />Основа искусства госпожи Канно – это сочетание традиций классической симфонической и современной электронной музыки. Ее произведения записывались с участием таких известных симфонических оркестров, как оркестры Израильской, Чешской и Варшавской филармоний. Сама она – блестящий исполнитель-клавишник (фортепиано, синтезатор, аккордеон), и часто сама пишет стихи к своим песням и сама их исполняет (под псевдонимом «Габриэла Робин»).<br /><strong><br />Лэйдзи Мацумото</strong></p> <p>Лэйдзи Мацумото (настоящее имя – Акира Мацумото) (25.01.1938 – ) – один из основателей современной романтической и фантастической сёнэн-манги.<br />Впервые его работы были опубликованы в 1953 году, когда ему было всего 15 лет. В дальнейшем, однако, он продолжительное время занимался созданием манги для девушек, впрочем, не добившись в этом жанре значительных успехов.<br />Его первой заметной работой стала манга «Я –мужчина» («Отоко Ойдон», 1970) о похождениях молодого студента. По-настоящему же он стал известен в 1974 году, когда началась публикация его манги «Космический крейсер Ямато» («Утюу Сэнкан Ямато»), в том же году экранизированной. За ней последовали сериалы «Космический пират капитан Харлок» («Утюу Кайдзоку Кэптэн Харлок», 1977), «Галактический экспресс 999» («Гинга Тэцудо 999»), «Королева Тысячелетия» («Сэннэн Дзё-о») и некоторые другие. Большая часть из них были экранизированы.<br />Более всего Мацумото известен как создатель космических эпосов, активно использующих огромные корабли необычных конструкций. Художественный мир Мацумото находился под сильным влиянием позднего романтизма, что придавало его произведениям особую привлекательность для молодежи, причем не только для юношей, но и для девушек.<br />Также на его творчество существенно влияли переживания, связанные с военными лишениями и капитуляцией Японии в годы его детства. Вероятно, из всех крупных создателей манги и аниме именно Мацумото переживал поражение в войне наиболее остро (он родился в семье офицера японских ВВС). Не принимая формы радикального национализма или реваншизма, эти чувства становились для него и оправданием борьбы со злом и осуждением всех форм политического насилия.</p> <p><strong>Хаяо Миядзаки</strong></p> <p>Хаяо Миядзаки (5.01.1941, Токио – ) – один из крупнейших режиссеров анимации в истории аниме.<br />В 1963 году он начал работать аниматором в «Тоэй Дога». Здесь он познакомился и подружился с Исао Такахатой. Пройдя все стадии от рядового фазовщика до режиссера, в 1978 году он снял свой первый ТВ-сериал «Конан – мальчик из будущего» («Мирай Сёнэн Конан»). А в 1979 году – первое полнометражное аниме «Люпен III: Замок Калиостро» («Люпен III: Калиостро но Сиро»).<br />В 1982 году журнал «Анимейдж» («Animage») начал публикацию манги Миядзаки «Наусика из Долины Ветров» («Кадзэ но Тани но Наусика»). В 1983 владелец журнала, компания «Токума Сётэн», предложила Миядзаки экранизировать его мангу. В 1984 году фильм вышел на экраны и стал сенсацией в мире аниме. Успех вдохновил Миядзаки, и в 1985 для создания следующего фильма он и Такахата создали студию «Гибли».<br />Во время работы в «Гибли» Миядзаки как режиссер снял: «Небесный замок Лапута» («Тэнку но Сиро Лапута», 1986), «Мой сосед Тоторо» («Тонари но Тоторо», 1988), «Ведьмина служба доставки» («Мадзё но Таккюбин», 1989), «Порко Россо» («Курэнай но Бута», 1992) и клип на песню поп-группы «Chage&amp;Aska» «На старт!» («On Your Mark!», 1995).<br />В 1997 году, после выхода очередного шедевра «Принцесса мононокэ» («Мононокэ Химэ») Миядзаки объявил о своем уходе из коммерческой анимации и студии «Гибли». Он заявил, что собирается заняться экспериментальными некоммерческими анимационными проектами.<br />Миядзаки – художник поколения «шестидесятников», и при этом – режиссер семейных фильмов. Поэтому в его творчестве важнейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, в том числе и экологические. Но Миядзаки умеет не сводить их к констатации очевидностей, а аниме – к их пересказу. Он умеет построить захватывающую зрителей историю, как правило, не очень привязанную к японской культуре, а потому интересную не только в Японии, но и за ее пределами.<br />Миядзаки очень любит полеты и всякие летательные устройства, поэтому они присутствуют в каждом его фильме. Графику фильмов Миядзаки отличает большая точность, выверенность и реалистичность, особое внимание уделяется проработке пейзажей и ландшафтов.</p> <p><strong>Го Нагай</strong></p> <p>Го Нагай (6.09.1945 – ) – один из наиболее скандальных, противоречивых и известных мангак в истории манга-индустрии.<br />В 1968 году он начал публиковать в журнале «Сёнэн Джамп» мангу «Школа бесстыдников» («Харэнти Гакуэн»), настолько поразившую всех своей хентайностью, что некоторые инициативные группы родителей устраивали ее публичные сожжения. Это подвигло его на создание еще более скандальной и радикальной манги «Семейка Абасири» («Абасири Икка»).<br />Именно он в 1972 году начал публиковать сериал «Мазингер Зет» («Мазингер Зет»), ставший первым в Японии масштабным сериалом-эпопеей жанра «меха-сэнтай».<br />Впрочем, большая часть его работ, таких как «Человек-демон» («Devilman», 1972), «Милашка Хани» («Cutey Honey», 1975), «Необычная маска» («Кэкко Камэн»), «Жестокий Джек» («Violence Jack», 1973-1977), «Демон с красной меткой» («Сютэн Додзи», 1980) – это странные, иногда мистические, иногда фантастические истории с необычными персонажами и сюжетом.<br />Визитной карточкой Нагая стал его черный юмор и частое использование сексуальных мотивов. Многие из его работ экранизированы, но в аниме их радикальность обычно несколько сглаживается. Так что в настоящий момент он входит в число живых классиков манга-индустрии, несмотря на самые противоречивые оттенки его произведений.</p> <p><strong>Мамору Осии</strong></p> <p>Мамору Осии (8.08.1951, Токио – ) – один из самых талантливых современных аниме-режиссеров.<br />Начав как кинорежиссер, он вскоре ушел в анимацию и прославился после работы режиссером в ТВ-экранизации манги Румико Такахаси «Несносные пришельцы» («Урусэй Яцура», 1981-1986). Он же делал и часть полнометражных фильмов по мотивам этой манги. В 1983 году сделал на «Студио Пьерро» первый в истории Японии OAV-сериал «Даллас: Приказ уничтожить Даллас» («Даллос: Даллос Хайкай Сирэй»).<br />В 1984 он вместе с Ёситакой Амано сделал странный, но очень красивый и ставший культовым OAV «Яйцо ангела» («Тэнси но Тамаго»).<br />Затем, в 1988 году он стал режиссером OVA-сериала «Патлабор» («Кидо Кэйсацу Патлабор») и снял два полнометражных одноименных аниме по этому сериалу (1989 и 1993 соответственно).<br />В 1996 году Осии стал известен во всем мире с выходом на экраны Японии, Великобритании и США экранизации манги Масамунэ Сиро «Призрак в Доспехе» («Ghost in the Shell») – нового слова в развитии аниме. Помимо этого, Осии снял несколько фильмов с «живыми актерами», писал сценарии и романы.<br />Осии – близкий друг Хаяо Миядзаки, у них часто намечались совместные проекты, но ни один из них, к сожалению, не был доведен до конца.<br />Осии более циничен, чем Миядзаки, и тоже привержен принципам анимационного реализма, особенно проявившимся в «Призраке». В фильме самым тщательным образом проработаны мельчайшие графические подробности, использовалось огромное количество реальных кино и фотосъемок местностей и предметов. Этим достигнуто доселе невиданное в аниме техническое совершенство, единодушно отмечаемое и критиками, и зрителями.</p> <p><strong>Кацухиро Отомо</strong></p> <p>Кацухиро Отомо (апрель 1954 года, префектура Мияги – ) – один из известнейших мангак и режиссеров аниме. С детства любил НФ, западное кино и литературу, впоследствии оказавшие сильное влияние на его творчество.<br />Первой действительно популярной мангой Отомо была «Детские сны» («Дому») 1980 года. В 1983 году она получила престижную премию – Гран При Японской НФ. Это был первый случай, когда эта премия присуждалась манге.<br />В 1982 году Отомо начал издание манги «Акира» («Акира») в юношеском журнале «Янг» («Young»). Именно «Акира» стал провозвестником «апокалиптического» трагического стиля и вывел искусство и уровень повествования в манге на новые, доселе невиданные высоты.<br />В 1988 году по мотивам «Акиры» сам Отомо снял одноименный полнометражный фильм, первое аниме с 24 кадрами в секунду, ставшее широко известным не только в Японии, но и за рубежом. С 1990 года Отомо перестал рисовать мангу и начал писать только тексты, оставляя рисунок другим.<br />В 1991 году Отомо написал мангу «ЗеД» («ZeD»), посвященную новой актуальной проблеме жизни современной Японии – проблеме старости. О самой манге критики отзываются без особого воодушевления, зато ее аниме-экранизация (сделанная не Отомо) под названием «Старик Зет» («Родзин Зет») стала весьма популярна.<br />В 1995 году Отомо собрал свои старые рассказы и экранизировал их в аниме под названием «Воспоминания» («Memories») – собрания трех историй совершенно разных стилей и направлений.<br />Эстетика произведений Отомо близка эстетике современного европейского и американского радикального комикса, истоки которого находятся в философии движения панков. Отсюда и интерес Отомо к наиболее маргинальным слоям общества – подросткам и старикам, постоянно встречающиеся в его манге и аниме идея Конца Света, сатирическое отношение к новым «спасительным» религиям и современному обществу.</p> <p><strong>Ринтаро</strong></p> <p>Ринтаро (настоящее имя – Хаяси Сигэюки) (22.01.1941 – ) – один из наиболее значительных режиссеров аниме.<br />Он начал работать фазовщиком в «Тоэй Дога» в 1958 году. После того, как Осаму Тэдзука создал «Муси Продакшнз», Сигэюки пошел работать туда. Именно во время работы в «Муси» он взял себе псевдоним «Ринтаро». Там он сначала стал аниматором, а потом и режиссером, принимал участие в создании ТВ-сериалов «Могучий Атом» («Тэцуван Атом», 1963-1966), «Император джунглей» («Джангл Тайтэй», 1965-1966), полнометражного фильма «Император джунглей» («Джангл Тайтэй», 1966). В 1971 году он ушел из «Муси» на «вольные хлеба» и сотрудничал с целым рядом студий, особенно с «Тоэй» и «Мэдхаус».<br />Он снял такие фильмы и сериалы как «Джет Марс» («Jet Mars», 1977), «Галактический экспресс 999» («Гинга Тэцудо 999», 1979), «Великая Война с Гэммой» («Гэмма Тайсэн», 1983), «Божественный Меч» («Камуи но Кэн», 1985), «История столицы» («Тэйто Моногатари», 1991-1992), «Мечты оружия» («Ганму», 1993), «Икс» («X», 1996) и аниме-клип на песню рок-группы «X-Japan» «X?» («X?», 1993).<br />Ринтаро – не самый признанный аниме-классик. Несмотря на то, что он был режиссером такого количества известнейших фильмов, его имя все равно мало кто знает.<br />Связано это с тем, что Ринтаро не выработал своего, оригинального стиля. Но не в стиле его главное достоинство. Оно – в высочайшем профессионализме мастера, умении создавать поражающие воображение фильмы, как хамелеон, меняя стили и жанры. Но все-таки тяготеет Ринтаро к драматическим лентам, сочетающим совершенство графики и высоту трагизма сюжета.</p> <p><strong>Масамунэ Сиро</strong></p> <p>Масамунэ Сиро (настоящее имя – Ота Масанори) (23.11.1961, Кобе – ) – классик манга-киберпанка.<br />Сначала он работал учителем старших классов в школе, поэтому мангу публиковал под псевдонимом, как любитель. Именно как додзинси был опубликован его первая манга – «Черная Магия М66» («Black Magic M66»).<br />В 1985 году, одновременно с началом публикации сериала «Семя яблока» («Appleseed») Сиро стал профессиональным мангакой. В 1987 году он опубликовал мангу «Танковая полиция» («Доминион Хансай Гундан»), в 1991 – начал публикацию манги «Группа “Доспех”» («Кокаку Кидотай»), экранизированную Мамору Осии под названием «Призрак в Доспехе» («Ghost in the Shell»). Также Сиро издает собрания отдельных рисунков.<br />Сиро в большей степени талантливый художник, чем писатель. Его меха-дизайны уже успели стать классикой жанра, а барочная пышность графики просто не знает себе равных. Сюжеты же большей частью связаны с описанием технологичного будущего, они ироничны и легки, хотя не чужд Сиро и оттенков трагичности, обычных для классических произведений киберпанка.</p> <p><strong>Румико Такахаси</strong></p> <p>Румико Такахаси (1957, Ниигата – ) – «Госпожа-манга», одна из самых популярных авторов манги в истории Японии.<br />Она начала рисовать мангу еще в университете, первые публикации – в университетской газете. В 1978 году началась журнальная публикация ее работ, сначала отдельных манга-рассказов, затем сериала «Несносные пришельцы» («Урусэй Яцура»). Почти сразу же Такахаси стала популярной, и ее популярность росла с каждым новым выпуском. Последовавшие затем сериалы «Доходный дом Иккоку» («Мэзон Иккоку») и, в особенности, «Рамма ?» («Рамма ?») сделали ее одной из богатейших людей Японии и принесли популярность не только в Японии, но и за рубежом. Все три сериала были экранизированы, и соответствующие аниме были не менее популярны, чем манга.<br />В настоящее время Такахаси публикует свой очередной сериал «Инуяся» («Инуяся»). Одновременно с публикациями крупных сериалов Такахаси пишет короткие сериалы и отдельные манга-рассказы. Такахаси прославилась не талантом графика, а мастерством построения повествования, умением придумать героев, каких может придумать только она. Ее произведения сочетают лиризм сёдзё-манги и динамику сёнэн-манги, поэтому с одинаковым вниманием читаются и юношами, и девушками.<br />В жанровом отношении она пишет и НФ («Несносные инопланетяне»), и мистическую фантастику («Инуяся», «Рамма ?»), но создает и абсолютно реалистичные манга о жизни современной Японии («Доходный дом Иккоку»). Важную роль в ее творениях играют японские и китайские история и мифология, к которым она всегда умудряется найти свежий подход и рассказать старые истории по-новому, сохранив все очарование национальной старины.</p> <p><strong>Исао Такахата</strong></p> <p>Исао Такахата (1935 – ) – более известен как друг и коллега Хаяо Миядзаки, но и сам интересный и талантливый режиссер анимации.<br />В 1959 году он начал работать в «Тоэй Дога». С самого начала стал режиссером. Первый их совместный с Миядзаки проект – «Приключения Хорса – храброго солнечного принца» («Таиё но Одзи Хорс но Дайбокэн», 1968). В дальнейшем все свои работы Такахата делал в сотрудничестве с Миядзаки.<br />Когда «Токума Сётэн» предложила Миядзаки экранизировать «Наусику», он поставил условие, чтобы Такахата был продюсером фильма. Так Такахата стал частью команды, впоследствии создавшей студию «Гибли». Как режиссер, Такахата снял еще три фильма – «Могила светлячков» («Хотару но Хака»), «Сочащиеся воспоминания» («Омойхидэ Поропоро») и «Война тануки во времена Хэйсэй и Пом-Поко» («Хэйсэй Тануки Гассэн Пом-Поко»). Сейчас, после ухода Миядзаки, Такахата возглавляет «Гибли».<br />Как и Миядзаки, Такахата – представитель школы аниме-рализма, но его фильмы более лиричны и трагичны, чем фильмы Миядзаки. Такахата не так жизнерадостен, его фильмы отражают многие сложные противоречия жизни, и не всегда кончаются счастливо.</p> <p><strong>Наоко Такэути<br /></strong><br />Наоко Такэути (15.03.1967, префектура Яманаси – ) – более всего известна как создатель манги «Прекрасная воительница Сейлор Мун» («Бисёдзё Сэнси Сейлор Мун»).<br />Ее первая публикация – журнал «Накаёси», манга «Это ведь не сон, да?» («Юмэ Дзя Най Но Нэ», 1985). После публикации в 1986 году манги «Зов любви» («Love Call») и получения двух престижных наград для молодых дарований Такэути бросила работу фармацевта и полностью посвятила себя созданию манги.<br />В августе 1991 года в журнале «Ран-Ран» началась публикация манги «Пароль: Сейлор V» («Codename: Sailor V»). Компания «ТВ Асахи» захотела экранизировать эту мангу, но предложила сделать героиней не одну девушку, а целую команду (можно было выпустить куда больше игрушек и прочей коммерческой атрибутики). Тогда к Такэути и пришла идея сериала «Прекрасная воительница Сейлор Мун» («Бисёдзё Сэнси Сейлор Мун»).<br />Он начал публиковаться в журнале «Накаёси Делюкс» в феврале 1992 года, а в 1993 году Такэути получила за него награду издательства «Коданся». ТВ-аниме-сериал начал выходить 6 марта 1992 года, а его режиссерами были Дзунити Сато и Кунихико Икухара. Публикация «Сейлор Мун» продолжалась до марта 1997 года, после чего в конце 1997 Такэути на год «ушла в отпуск». Впрочем, сейчас она, сменив издателя, собирается возвращаться к творчеству...<br />Такэути – типичнейший представитель молодого поколения мангак, создатель манги, ставшей воплощением идеи сёдзё-манги – сочетания мистически-фантастического лирического сюжета с красотой и изяществом графики. «Сейлор Мун» стала новым стандартом жанра «махо-сёдзё» и породила многочисленные подражания и огромное количество фэнов во всем мире.</p> <p><strong>Осаму Тэдзука</strong></p> <p>Осаму Тэдзука (3.11.1928, Осака – 9.02.1989) – «Бог манги».<br />Его настоящее имя – Сигэру Тэдзука. Псевдоним «Осаму» он придумал в 1937 году, когда увлекся энтомологией и нашел в энциклопедии слово «осамуси» – «главное насекомое, большой жук». Начал рисовать мангу еще во время Второй Мировой войны, фактически создал многие основы канона современной манги: «большие глаза», ориентацию на все возрастные группы читателей, частое использование любовных мотивов различной степени откровенности, сложный внутренний мир героев. Оставил колоссальное наследие – около 150.000 страниц манги. Был наставником, учителем или источником вдохновения для всех мангак следующего поколения.<br />Также значителен вклад Тэдзуки в аниме. Он создал первую в Японии студию по производству ТВ-анимации – «Муси Продакшнс» («Mushi Productions»), выпустившую в 1963 году первый значительный японский ТВ-сериал – «Могучий Атом» («Тэцуван Атом»). Именно Тэдзука создал канон ТВ-сериального аниме, взяв за основу популярные тогда в Японии сериалы американской фирмы «Ханна-Барбера» («Hanna-Barbera»). В дальнейшем «Муси» совместно с «Тоэй Дога» создала множество популярных в 1960-1970-е сериалов и фильмов. Все, сказанное выше о его манге, Тэдзука применил и в аниме.<br />К числу его крупнейших аниме и манга проектов относятся сериалы «Император джунглей» («Джангл Тайтэй»), «Великолепная троица» («W3»), первая сёдзё-манга в истории Японии «Рыцарь с ленточкой» («Риббон но Киси»), «Черный Джек» («Black Jack» – экранизирована посмертно) и главный труд его жизни – эпическая манга «Жар-птица» («Хи но Тори»). Также большую известность получила не экранизированная манга «Три Адольфа» («Адольф ни Цугу»).<br />Помимо коммерческих проектов Тэдзука занимался созданием некоммерческой и экспериментальной анимации, а в начале 80-х полностью сконцентрировался на ней. В частности, фильмы «Прыжки» («Jumping», 1984) и «Ветхий фильм» («Broken Down Film», 1985) завоевывали высшие призы на престижных международных фестивалях анимации в Югославии и Хиросиме соответственно.</p> <p><strong>Акира Торияма</strong></p> <p>Акира Торияма (5.05.1955, провинция Аити – ) – очень известный и популярный мангака, живой классик детской юмористической и приключенческой манги.<br />Его первая публикация – манга «Чудо-остров» («Wonder Island», 1978) в журнале «Сёнэн Джамп». С первых же работ Торияма проявил интерес к созданию странных и абсурдных пародийных миров и рискованному «тупому» юмору.<br />Широко известен он стал после начала публикации в 1980 году манги «Доктор Сламп» («Др. Сламп», 1980-1985) о приключениях сумасшедшего ученого и его творения – девочки-робота Арале. Этот сериал поставил рекорд быстроты начала работы над экранизацией - всего через пять недель после начала публикации. С 1993 года издается цветная манга-продолжение этого сериала – «Малышка Арале и доктор Сламп» («Др. Сламп Арале-тян»).<br />В 1985 году в «Сёнэн Джамп» начал выходить самый популярный на данный момент манга-сериал Ториямы – «Драконий жемчуг» («Dragonball», 1985-1995), основанный на очень популярной в Японии легенде о Сон Гоку (Сунь Укуне) – герое классического китайского романа У Чэнъэня «Путешествие на Запад».<br />«Драконий жемчуг» рассказывал не историю приключений Сон Гоку в зрелости, о которой обычно писали, а историю жизни Сон Гоку-подростка, историю о том, как он собирал «Драконьи жемчужины» (собранные вместе семь жемчужин исполняют любое желание их владельца) и попутно стал величайшем воином Вселенной.<br />Сериал сочетал в себе запутанный сюжет, специфический юмор и многочисленные боевые сцены и стал одной из самых популярных манг за всю историю Японии. По его мотивам было сделано два больших аниме-сериала (общей длиной 444 серии, не считая третьего аниме-сериала, сделанного уже без участия Ториямы) и 13 полнометражных аниме-фильмов, а на продажах сопутствующих товаров удалось заработать около трех миллиардов долларов.<br />Помимо создания манги Торияма работает дизайнером персонажей в компьютерных приставочных играх. Его самые известные работы – серия RPG-игр «В поисках дракона» («Dragon Quest») и RPG-игра «Переключатель времен» («Chrono Trigger»).<br />В настоящий момент Торияма – один из самых популярных мангак Японии. Его работы даже выставляются в наиболее известных музеях современного искусства и собирают миллионные толпы посетителей. До него такой чести удостаивался только Осаму Тэдзука, причем посмертно.<br />Хотя его творения не являют собой образцы поразительной графики или безупречных сюжетов, их сразу можно отличить по совершенно особой атмосфере детской непосредственности и подростковой готовности смеяться над всем, что попадает в поле внимания автора.</p> <p><strong>Мэгуми Хаясибара</strong></p> <p>Мэгуми Хаясибара (30.03.1967, Токио – ) – одна из самых известных японских озвучивающих актрис (сэйю).<br />С детства госпожа Хаясибара мечтала стать актрисой, и, пройдя сложный конкурс и обучение на курсах компании «Арт Вижн» («Art Vision»), в 1986 году сыграла свою первую роль в аниме – «Доходный дом Иккокy» («Мэзон Иккоку») по мотивам манги Рyмико Такахаси.<br />Практически сразу же она стала популярной и востребованной актрисой, и уже сейчас на ее счету множество ролей, как главных, так и второстепенных, но всегда ярких и запоминающихся. Кроме озвучивания аниме, Хаясибара также поп-певица и ведущая нескольких программ на Токийском радио.<br />Ее наиболее известные роли: девушка-Рамма в «Рамма ?» («Рамма ?»), Пай в «3x3 глаза» («3x3 Eyes»), Нуку-Нуку в «Многофункциональная цивилизованная девушка-кошка» («Банно Бунка Нэкомусумэ»), Рэй Аянами в «Евангелион нового поколения» («Синсэйки Евангелион»), Кристина МакКензи в «ГАНДАМ 0080» («Gundam 0080»), Лайм в «Воины-марионетки Джей» («Saber Marionette J»), Амано Ай в «Ай – девушка с кассеты» («Дэнэй Сёдзё Ай»), Мусаси в «Карманные чудища» («Pokemon») и Лина Инверс в «Рубаки» («Slayers»).<br />Основная специализация Хаясибары – это «странные» девушки, чем-то принципиально отличающиеся от других, часто не совсем или вообще не люди. Именно особенности таких характеров ей лучше всего удается передавать. Большая часть ее лучших ролей – роли комические, но получаются у нее и трагические роли, скажем, та же Рэй Аянами.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 17:41:59 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1007#p1007 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1006#p1006 <p>В японском языке существует множество обозначений для передачи в тексте или в манге тех или иных природных и искусственных звуков. Ниже приведены некоторые из них.</p> <p>Бан-бан (ban-ban) - &quot;ба-бах&quot; или &quot;бум-бум&quot;, обычно звуки выстрелов.</p> <p>Бари-бари (bari-bari) - звук рвущейся бумаги.</p> <p>Боки-боки (boki-boki) - треск.</p> <p>Боко-боко (boko-boko) - звук удара.</p> <p>Бо-бо (bo-bo) - треск огня.</p> <p>Буцу-буцу (butsu-butsu) - шепот.</p> <p>Ван-ван (wan-wan) - &quot;гав-гав&quot;, лай собаки.</p> <p>Дза-дза (zaa-zaa) - шум дождя.</p> <p>Дзуки-дзуки (zuki-zuki) - болезненное ощущение.</p> <p>Досун (dosun) - стук при падении.</p> <p>Досун-досун (dosun-dosun) - &quot;тук-тук&quot;, звук шагов.</p> <p>Гаку-гаку (gaku-gaku) - тряска.</p> <p>Гаса-гаса (gasa-gasa) - звук трения сухой, &quot;стоящей колом&quot; ткани.</p> <p>Гая-гая (gaya-gaya) - шум толпы.</p> <p>Готя-готя (gocha-gocha) - &quot;охо-хо&quot;, звук трудной ситуации.</p> <p>Гуса-гуса (gusa-gusa) - резкий удар (обычно ножом).</p> <p>Гэро-гэро (gero-gero) - &quot;ква-ква&quot;, квакание лягушки.</p> <p>Гя-гя (gyaa-gyaa) - крик.</p> <p>Хиин-хиин (hiin-hiin) - &quot;иго-го&quot;, ржание лошади.</p> <p>Катя-катя (kacha-kacha) - &quot;клац-клац&quot;, клацание.</p> <p>Кики (kikii) - звуки, издаваемые обезьяной.</p> <p>Кэра-кэра (kera-kera) - &quot;ха-ха&quot;, смех.</p> <p>Миси-миси (mishi-mishi) - скрип.</p> <p>Моо (moo) - &quot;му-у&quot;, мычание коровы.</p> <p>Нико-нико (niko-niko) - смешок, улыбка.</p> <p>Нян (nyaan) - &quot;мяу&quot;, мяукание кошки.</p> <p>Пати-пати (pachi-pachi) - &quot;хлоп-хлоп&quot;, хлопки в ладоши.</p> <p>Пан-пан (pan-pan) - стук.</p> <p>Пиё-пиё (piyo-piyo) - щебетание птиц.</p> <p>Пика-пика (pika-pika) - треск электрического разряда.</p> <p>Тю-тю (chuu-chuu) - &quot;пи-пи&quot;, пищание мыши.<br /><strong><br />Жестикуляция японцев</strong></p> <p>Указывание пальцем на собственный нос - &quot;Я говорю о себе&quot;.</p> <p>Руки скрещены на груди - &quot;Я задумался&quot;.</p> <p>Поднятый мизинец - Речь идет о женщине (обычно чьей-то подружке или любовнице). Если на самом деле в разговоре упоминается мужчина, то этот жест - намек на его гомосексуальную ориентацию.</p> <p>Поднятый большой палец - речь идет о мужчине.</p> <p>Оттягивание левого века пальцем вниз с одновременным высовыванием языка - Оскорбление, аналогичное русскому &quot;показать нос&quot;.</p> <p>Размахивание раскрытой ладонью перед лицом (как в нашем жесте &quot;плохо пахнет&quot;) - &quot;Я не согласен&quot;, &quot;нет&quot;.</p> <p>Размахивание раскрытой ладонью, обращенной к собеседнику, от себя (вперед-назад) - Жест приветствия.</p> <p>Размахивание раскрытой ладонью, обращенной к собеседнику, влево-вправо - Жест прощания.</p> <p>Протягивание раскрытой ладони в определенном направлении - Жест указывания направления.</p> <p>Проведение ладонью по горлу - &quot;Смерть&quot; или &quot;увольнение&quot;.</p> <p>Проведение ладонью над головой - &quot;Я наелся до отвала&quot;.</p> <p>Поддакивание головой - &quot;Я вас внимательно слушаю и понимаю&quot;. Не путать с &quot;я согласен&quot;!</p> <p>Почесывание головы - Жест недоумения или задумчивости.</p> <p>Поднесение кулака к виску и резкое расжатие руки - &quot;Он свихнулся&quot;.</p> <p>&quot;Пальцовка&quot; (выставление указательного пальца и мизинца на обеих руках) - Используется в некоторых магических заклинаниях, жест, отгоняющий злые силы. Иногда используется как ироническая реакция на плохую шутку.</p> <p>Знак &quot;V&quot; (выставление указательного и среднего пальцев, ладонь обращена от себя) - &quot;Я нервничаю&quot; или знак победы.</p> <p>Соединение в кружок указательного и большого пальца - &quot;Все в порядке&quot; или &quot;Деньги&quot; (устаревший вариант).</p> <p>Сцепленные мизинцы - Знак, использующийся при даче клятвы, обычно в семейных или дружеских компаниях.</p> <p>Хлопки пальцами прямо выставленных ладоней - Обычные японские аплодисменты.</p> <p>Постукивание кулаком в грудь - &quot;Предоставьте это мне&quot;.</p> <p>Поднимание руки и положение другой руки на бицепс - &quot;Я могу сделать это (нечто трудное)&quot; или &quot;Я сделал это (нечто трудное)&quot;.</p> <p>Лизание пальца и последующее дотрагивание им до чего-либо - &quot;Это мое&quot;.</p> <p>Сгибание указательного пальца наподобие крючка - &quot;Здесь что-то нечисто&quot;.</p> <p>Поднесение указательных пальцев к голове наподобие рожек - &quot;Он злой как они, черт&quot;.</p> <p>Поднесение сжатого кулака к собственному носу - &quot;Он злой, тупой и мстительный как тэнгу&quot;.</p> <p>Прикрывание женщинами лица во время смеха - Для женщин считается неприличным показывать зубы. Сейчас этот жест несколько устарел, поэтому используется только &quot;женственными&quot; дамами и девушками.</p> <p>Хлопок в ладоши (касивадэ) - &quot;Я взываю к высшим существам&quot;.</p> <p>Десятикратный хлопок в ладоши в ритме 3-3-3-1 (иппондзимэ) - &quot;Мы отмечаем успешное окончание застолья, приема или другого значительного события&quot;. Иногда хлопают три раза по иппондзимэ - это называется &quot;самбондзимэ&quot;. Сам обычай хлопать по окончании праздника называется тэдзимэ.</p> <p><strong>Японские смайлики</strong></p> <p>Смайлики-эмотиконы (от английского smile - &quot;улыбка&quot;) - это сочетания символов, использующиеся в Интернете для передачи эмоционального отношения пишущего к тексту. Обычно смайлики символически изображают человеческое лицо.</p> <p>В отличие от американских смайликов, для понимания которых нужно мысленно развернуть изображение на 90° (пример - :-)), японские смайлики могут восприниматься &quot;прямо&quot;. На них не изображается нос - в этом японские смайлики близки к канону аниме-графики.</p> <p>Кроме Японии, такие смайлики также используются в Южной Корее.</p> <p>^_^ - улыбка.</p> <p>^_- - подмигивание.</p> <p>^ ^ - улыбка через силу.</p> <p>;_; - плач.</p> <p>(T_T) - горький плач.</p> <p>v_v - грусть.</p> <p>o_o - удивление.</p> <p>V_v - неприятное удивление.</p> <p>0_0 - большое удивление.</p> <p>O_o - такое большое удивление, что аж перекосило.</p> <p>*_* - фанатение.</p> <p>@_@ - обалдение.</p> <p>&gt;_&lt; - злость.</p> <p>-_-; - болезнь.</p> <p>+_+ - смерть.</p> <p>%_% - после ночи за компьютером.</p> <p>*^_^* - покраснение от смущения.</p> <p>^}{^ - любовь.</p> <p>(-.-)Zzz.. - сон.</p> <p>(^_^)/~~ - приветствие.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 17:38:25 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1006#p1006 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1005#p1005 <p>Японцы любят не только рисовать аниме и мангу, но и играть в командные игры и заниматься спортом и боевыми искусствами.<br />Также с древних времен в Японии известен целый ряд интеллектуальных игр - близких аналогов шахмат, шашек, домино. Хотя некоторые правители считали, что игра отвлекает воинов от мыслей о воинской науке, полностью запретить эти игры не удавалось даже самым суровым полководцам.</p> <p>Аналоги европейского лото до сих пор используются в японских семьях для того, чтобы учить стихи и иероглифы - на карточках пишутся стихи или иероглифы с переводом, затем карточки разрезаются надвое и перемешиваются. Побеждает тот, кто быстрее подберет нужное количество правильных пар. Так игры способствуют изучению литературы и письменности. Общее название этих карточных игр - карута.</p> <p>Какие же еще игры популярны в современной Японии?</p> <p>Спортивные игры<br />Прежде всего, в Японии широко распространены спортивные европейские и американские игры. Первые места здесь у мальчиков занимают бейсбол и футбол, а у девочек - теннис.</p> <p>Также в Японии есть аналоги европейских салочек, пряток, прыжков через скакалку, бега наперегонки.</p> <p>Отметим, что японцы предпочитают побеждать, а не просто играть ради игры. Лозунг &quot;главное не победа, а участие&quot; для японцев - лишь слабое утешение проигравшему.</p> <p>Сёги<br />Сёги - одна из старейших японских интеллектуальных игр. Она была завезена в VIII веке из Китая и происходит от древней индийской игры &quot;чатуранга&quot;. Чатуранга - общий предок шахмат и сёги. Поэтому сёги во многом похожа на шахматы. Современный вид сёги приобрела в XVI веке, ее окончательную реформу произвел император Гонара.</p> <p>Во времена правления сёгунов династии Токугава сёги и го были признаны играми, развивающими стратегическое и тактическое военные мышления. Все прочие настольные игры были самураям запрещены, но эти две, напротив, получили государственную поддержку. Токугава Иэясу учредил должность сёги-докоро - главного придворного учителя сёги, который выявлялся в ходе постоянно проходивших чемпионатов. Только сёги-докоро имел право присваивать мастерские звания. После Реставрации Мэйдзи государственная поддержка сёги была прекращена, а должность сёги-докоро - отменена.</p> <p>Доска сёги - квадрат 9x9 клеток, нумерующихся сверху вниз и справа налево. Сверху расставляются в три ряда белые &quot;фигуры&quot; - пятиугольные дощечки с иероглифическими надписями, снизу - &quot;фигуры&quot; черных в зеркальном отображении порядка белых. &quot;Белые&quot; и &quot;черные&quot; - это цвета играющих, а не фигур, принадлежность последних определяется направлением острого угла дощечки.<br />Направленные вниз - белые, направленные вверх - черные.</p> <p>В число фигур входят: король (Гёку), ладья (Хися), слон (Каку), 2 золотых генерала (Кин), 2 серебряных генерала (Гин), 2 коня (Кэй), 2 копейщика (Кё) и 9 пешек (Фу). Ходят они примерно так же, как шахматные фигуры.<br />Достигнув зоны первоначального расположения противника, все фигуры, кроме золотых генералов и короля, могут по желанию игрока приобрести дополнительные возможности движения - тогда они переворачиваются обратной стороной, на которой написаны иероглифы, обозначающие &quot;усиленную&quot; фигуру.</p> <p>Взятие фигур происходит по шахматным правилам. Взятые фигуры противника можно в любой момент вернуть на доску (правда, не в любое место) как свои собственные.</p> <p>Начинают в сёги (как и во всех японских играх) черные. Цель игры - поставить мат королю.<br />Ничьи в сёги - большая редкость.</p> <p>Игроки в сёги классифицируются по традиционной системе кю-дан. Низшим разрядом считается 15-й кю, высшим - 1-й. Далее присваиваются мастерские звания: от 1-го дана до 9-го. Любительский 5-й дан приравнивается к профессиональному 5-му кю.</p> <p>За победы в турнирах можно получить ранг не выше 7-го профессионального дана, 8-й и 9-й даются за вклад в развитие игры и за получение звания &quot;мэйдзин&quot; (&quot;мастер&quot;) - &quot;абсолютный чемпион&quot;. С 1962 года звание мэйдзин соответствует званию &quot;чемпион мира&quot; и присваивается на основе результатов ежегодного чемпионата. Ранее это звание было пожизненным.</p> <p>Сейчас в Японии в сёги играют около 20 миллионов человек.</p> <p>Го<br />Го, как и сёги, появилась в Китае и была привезена в Японию. За 1300 лет истории го в Японии она изменилась настолько, что сейчас уже считается японской игрой.</p> <p>Как и сёги, во времена правления сёгунов династии Токугава го получило государственную поддержку. Главный придворный учитель го именовался, соответственно, го-докоро.</p> <p>Доска го состоит из сетки 19 вертикальных и горизонтальных линий. Каждому из двух игроков выдается большое количество, соответственно, белых и черных камней. Ставить камни можно только на пересечения линий доски. Цель игры - захватить как можно большую территорию, окружая ее камнями своего цвета.</p> <p>Камень или группа камней, окруженная со всех сторон (по вертикали и горизонтали) камнями противника (и/или краем доски), считается &quot;взятой&quot; и убирается с доски. Нельзя ставить свои камни в &quot;мертвые точки&quot; - полностью окруженные камнями противника.</p> <p>Когда ни один из игроков уже не может сделать ход, игра считается законченной. Выигравшим объявляется тот, внутри территорий которого больше пустых пересечений. При этом от числа пустых пересечений игрока отнимается число его камней, которые были захвачены противником.</p> <p>Система классификации игроков в го аналогична разрядам сёги, только низшим считается не 15-й, а 20-й кю. Любительский 5-й дан также считается равным профессиональному 5-му кю. Наконец, звание &quot;мэйдзин&quot; тоже используется для обозначения чемпиона мира.</p> <p>Го - игра простых правил, но огромного количества комбинаций. Сейчас в Японии в го играют около 7 миллионов человек.</p> <p>Рэндзю (Гомоку)<br />Как и го и сёги, рэндзю была завезена из Китая в III веке н.э. Название этой игры долго не могло установиться, однако наиболее распространенным вариантом в Японии был &quot;гомоку-нарабэ&quot; (&quot;пять фишек в ряд&quot;). Название &quot;рэндзю&quot; (&quot;нитка жемчуга&quot;) было предложено и принято только в 1899 году.</p> <p>В первую очередь рэндзю была усвоена при императорском дворе. Только в 1081 году в нее было разрешено играть за пределами императорского дворца. Незамедлительно игра &quot;ушла в массы&quot;, но особая любовь к ней при дворе сохранилась. Напротив, сёгуны всех династий ее не жаловали и запрещали. Только после Реставрации Мэйдзи рэндзю была уравнена в правах с го и сёги.</p> <p>Фактически, рэндзю - это &quot;крестики-нолики&quot; на доске 15x15 линий. До первой половины XX века в рэндзю играли на доске для го (19x19 линий), и классические правила продолжают поддерживаться Федерацией &quot;старообрядцев&quot;.</p> <p>В отличие от &quot;крестиков-ноликов&quot;, на доске рэндзю для выигрыша необходимо построить ряд из пяти фишек. Первый ход делается в центр доски, второй и третий - внутри центрального квадрата 5x5.</p> <p>Математически доказано, что начинающие игру черные имеют преимущество. Чтобы его уничтожить, для черных придумано несколько правил &quot;фола&quot; - запретных ходов, которые разрешены только белым. Так, черным запрещено одним ходом создавать сразу два ряда длиной по четыре фишки (&quot;вилка 4x4&quot;).</p> <p>В рэндзю действует система кю-дан (низшим кю считается 12-й), и присваивается звание &quot;мэйдзин&quot;. Однако профессиональная лига игроков в рэндзю развалилась после Второй мировой войны и так и не восстановилась. Поэтому все современные игроки в рэндзю - любители.</p> <p>Маджонг<br />Маджонг - популярнейшая в Китае и Японии азартная игра в фишки, идеологически близкая к американскому покеру, но лишенная концепции &quot;блефа&quot;.</p> <p>Набор для игры в маджонг состоит из 136 фишек - наборы из нумерованных от одного до девяти фишек типа Символы-Мандзу, Палки-Содзу и Шары-Пиндзу, 4 Ветра-Кадзэ (Восточный, Южный, Западный и Северный) и три Дракона-Сан-Гэн-Пай (Белый, Зеленый и Красный). Фишка каждого вида входит в набор в четырех экземплярах.</p> <p>Играют четыре игрока. Каждый из игроков может одновременно иметь 13 фишек. Задача играющего - собрать три набора по четыре фишки (одинаковых или идущих по порядку номеров для Символов, Палок и Шаров) и аналогичный набор из двух фишек. Для этого он должен в свой ход взять из общей кучи фишку и либо объявить свой выигрыш, либо сбросить любую фишку из своего набора, которую теперь могут &quot;перекупать&quot; другие игроки. Ход последовательно переходит от игрока к игроку.</p> <p>Полные правила маджонга сложны, запутаны и значительно варьируются (как и его терминология) от страны к стране и от компании к компании. Игра требует внимания и везения, но не считается интеллектуальной, так как ее исход полностью зависит от случая.</p> <p>В настоящее время популярность маджонга в Японии падает, поскольку для проведения свободного времени есть более увлекательные занятия, а маджонг еще и требует, как минимум, компании из четырех игроков. Тем не менее, в 1950-1960-х годах он был исключительно популярен.</p> <p>Патинко<br />Патинко - общее название азартных игр в электронных автоматах, установленных в людных местах Японии. Собственно, это знаменитые &quot;однорукие бандиты&quot;, которые сейчас можно встретить и в России. Появились они в Японии после Второй мировой войны и стали популярным &quot;бездумным&quot; времяпрепровождением для азартных японцев.</p> <p>В патинко можно выиграть большие деньги, но обычно играющие проигрываются - иногда весьма серьезно.</p> <p>Карточные игры<br />Карточные игры - это сравнительно новое развлечение, получившее развитие в последние годы. Речь идет не о карточных играх вроде нашего &quot;дурака&quot;, а о сложных интеллектуальных играх вроде популярной сейчас в России игры &quot;Magic: the Gathering&quot;.</p> <p>В основе этих игр лежит идея &quot;магического&quot; сражения, в котором используются специально подобранные колоды карт множества разновидностей. Карта может означать заклинание, чудовище, игровой эффект и так далее.</p> <p>Победу дает прежде всего оптимально подобранная и составленная колода. Карты при этом продаются в случайных наборах в запечатанном виде. Поэтому, чтобы найти наиболее сильные и редкие карты, надо либо купить их у других игроков, либо очень долго покупать фирменные наборы. Естественно, вокруг этих игр возникают сложно организованные &quot;черные&quot; и &quot;серые&quot; рынки карт, а собирание сильной колоды требует времени и денег.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 17:36:03 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1005#p1005 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1004#p1004 <p><strong>Одежда - мода, дизайн&#160; </strong><br />Японцы начали носить одежды западного стиля в эпоху Мэйдзи (1868 - 1912). Мужчины довольно быстро приспособились к таким модным европейским туалетам, как костюмы. Однако японки в сколько - нибудь значительных количествах не переходили к ношению новых образцов верхнего платья вплоть до окончания Второй мировой войны. Точно так же модный дизайн в западном смысле этого слова, а также дизайнерская профессия по - настоящему утвердились в Японии только в послевоенный период.</p> <p>Среди дизайнеров, оказавших заметное влияние на формирование послевоенной японской моды, следует назвать Сугино Ёсико (1892 - 1978), основавшую Колледж Сугино по пошиву дамского платья, Танака Тиё (1906 - ) и Кувасава Ёко (1910 - 1977). Все они начали обучать желающих шитью западных одежд еще в 30 - е годы. В 1948 г. был открыт Японский дизайнерский клуб, а в 1952 г. - Японский клуб редакторов отделов моды в газетах и журналах. Оба клуба внесли существенную лепту в организационное совершенствование японской индустрии моды. Показ мод, проведенный в Японии Кристианом Диором в 1953 г., стимулировал поворот японского дизайнерского мира к парижским стандартам.</p> <p>В 60 - е годы, по мере того, как население страны проявляло все больший интерес к моде как к таковой, дизайнерский бизнес расцветал, покоряя одну вершину за другой. Именно в рамках этого десятилетия слава пришла к выдающимся дизайнерам Такада Кэндзо, Косино Дзюнко и Мацуда Мицухиро. Все они окончили в 1961 г. колледж Бунка Фукусо Гакуин. В эти же годы привлек к себе внимание Миякэ Иссэй, который тогда еще учился в Университете Тама, специализировавшемся на изящных искусствах. И опять - таки в 60 - е годы мир моды признал оригинальность японских дизайнеров, открыл перед ними свои двери. В 1965 г. Мори Ханаэ представила свою первую зарубежную коллекцию модной одежды в Нью - Йорке. Ее вечерние платья с использованием японских мотивов и с применением традиционных японских технологий окраски текстиля юдзэн, имели колоссальный успех.</p> <p>Такада Кэндзо открыл собственную мастерскую в Париже в 1970 г. Быстро собранную им клиентуру весьма впечатлили &quot;азиатский&quot; дух и юношеская устремленность его изделий. В 1971 г. первую свою зарубежную выставку организовал в Нью - Йорке Миякэ Иссэй. Его произведения известны принижением гендерных различий и акцентом на художественные приемы, благодаря которым одежда как бы выходит за рамки просто модных туалетов и становится средством выражения индивидуальных черт клиента. Исключительно успешный показ, подготовленный в 1971 г. Ямамото Кансай в Лондоне, имел ярко выраженную &quot;японистическую&quot; тематику и сопровождался исполнением музыки кабуки. Его дизайны тяготели к поп - мотивам с вкраплениями японского фольклора и китча.</p> <p>В начале 80 - х годов Ямамото Ёдзи и Кавакубо Рэй перешли границы укоренившихся концепций пошива одежды и женской красоты и развили так называемый &quot;антимодный подход&quot;. Часто определяемый как &quot;поддельная нищета&quot; или &quot;пост - апокалипсическая внешность&quot; подход этот оказал значительное влияние на мир моды. В 1985 г. Токийский Совет Дизайнеров Моды начал дважды в год проводить показы модных туалетов, получивших название &quot;Токийские Коллекции&quot;. Благодаря этим показам, Токио превратился в место зарождения высокой моды наряду с Парижем, Лондоном, Миланом и Нью - Йорком.</p> mybb@mybb.ru (Claud) Thu, 31 Jul 2008 17:35:05 +0400 https://empairofanime.bbcity.ru/viewtopic.php?pid=1004#p1004